José Antonio Méndez. Nació el 21 de junio de 1927 en el reparto Los Pinos, allí vivió gran parte de su vida, era de familia humilde, el padre fue obrero barnizador de muebles y la madre, un ama de casa, que se esforzó por la superación de sus hijos, a los que les enseñó las primeras letras. Cursó estudios preuniversitarios y se dedicó a hacer presentaciones como hobby. Un día hizo una canción que la escuchó alguno de sus compañeros, quienes le propusieron componer. Tiempo después nacían de su profunda inspiración grandes obras. CONT.....
LETRA: NOVIA MÍA.
AUTOR: JOSÉ ANTONIO MENDÉZ.
INTÉRPRETE: Pablo Milanéz
Novia mía,
desde el primer y fiel abrazo
se hundió por siempre en el ocaso
mi negra y cruel melancolía.
Novia mía,
borraste en mi la desconfianza
reviviendo mis esperanzas
cuando jamás, lo presentía.
Soy muy tuyo
y tú mi amor, lo has comprendido
al ver así, así rendido a tus caprichos, mi orgullo.
Máximo Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo, nace el 18 de noviembre de 1907 en una de las playas más lindas de Cuba, la de Siboney, cerca de Santiago de Cuba.
Compay Segundo nació en una familia de humildes campesinos. De su abuela, una esclava liberta que vivió ciento quince años, heredó el hábito de fumar y seguramente su propia longevidad.
En 1916, a los cinco años de edad, se trasladó con su familia para la ciudad de Santiago de Cuba, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Allí aprendió el oficio de torcedor de tabacos y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa. Al mismo tiempo daba clases de música con una jovencita que lo adentró en los secretos del pentagrama, Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía.
Cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad. Esto no le impidió empezar a tocar la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Tocando el tres hizo su primer viaje a La Habana en 1929, con la Banda Municipal de música, en ocasión de la inauguración del Capitolio Nacional.
En 1935, con el fabuloso güarachero Ñico Saquito y su Cuban Star, viaja nuevamente a la capital cubana; y fue para quedarse definitivamente.
En la década del 40 integra como clarinetista el conjunto de Matamoros y tiene la oportunidad de trabajar con el importante músico Benny Moré.
Vino después su primer viaje a México, donde se unió a otro joven vecino de su región natal, Lorenzo Hierrezuelo, con el que fundó en 1942 el Dúo Los Compadres. Lorenzo Hierrezuelo era la voz prima, o sea, el Compay Primo; y Repilado, la voz segunda, a esto se debe el Compay Segundo, con ese seudónimo quedó para siempre marcada su existencia artística. Nadie lo conoce en el mundo por otro nombre.
Integró el sexteto Los Seis ase, el Cuarteto Cuabanacán, y fue clarinetista de la Banda Municipal de Santiago de Cuba. Intérprete del tres, guitarra y clarinete. La manera en que hacía el son se ajustaba al modelo del de la zona oriental de Cuba, al que incorporó en sus textos elementos de actualidad. Fue un músico genuino representante de la cubanía.
En la década del 80 constituye la agrupación musical de Compay Segundo y sus muchachos, que se presentan en la capital de la isla y viajan a Guadalupe y trinidad y Tobago, alcanzando entonces su gran popularidad.
En los años 80 se celebró en Sevilla el festival Tras la semilla, dedicado al son y al flamenco. Allí Compay conoció a algunos artistas, entre ellos Lolita Flores , quien luego cantó y grabó algunas canciones suyas. A partir de entonces la agrupación Compay Segundo y sus muchachos se dio a conocer en Europa, Estados Unidos, diversas islas caribeñas, España, Inglaterra, Suiza, Italia y Francia.
Realizó presentaciones en ciudades de Estados Unidos como Miami y Washington DC, lugar al que viajó como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas, auspiciado por el Instituto Smithsonian.
Sus sones, guarachas, boleros y canciones, de ricos matices caribeños. Su voz, grave y redonda, acompañó a célebres cantantes de fama mundial; y en su grupo, con sus muchachos, fue capaz de poner a bailar a multitudes de todos los continentes. Realizó giras por América Latina y Europa, particularmente España, donde grabó sus últimos discos. Su son Chan Chan es irresistible; y ha sido escuchado hasta en el Vaticano. Por eso, y por muchas otras razones, Compay Segundo fue símbolo y carta de identificación para la música cubana.
En 1998 participó activamente en la grabación del disco Buena Vista Social Club que alcanzó el Grammy de Música. En Abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Alvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de la Radio Latina. En este mismo año fue declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Niza en Italia.
Compuso más de 100 canciones, entre ellas el famoso Chan Chan, y vendió más de 10 millones de discos.
Teatros neoyorquinos, franceses y españoles se disputaron sus presentaciones.
Entre disímiles premios y reconocimientos recibió el Águila de Cristal, que se entrega en Francia a las grandes personalidades.
Salvador Repilado obtuvo el Sello de Lauriado, máxima condecoración que otorga el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura de Cuba, por la obra de la vida.
Recibió el premio Grammy a fines de la década del 90, ostenta otros trofeos, distinciones como la Orden Félix Varela y la Medalla de la Lucha contra bandidos en Cuba.
Discografía
1942-1955
"Sentimiento Guajiro"
"Cantando en el Llano"
"Compay Segundo y Compay Primo"
"Mi Son Oriental"
"Los Reyes del Son"
"Los Compadres"
1956-1995
"Balcón de Santiago"
"Balcón de Santiago - Reedición"
"Saludo, Compay"
1996-2002
"Cien Años de Son"
"Son del Monte"
"Buena Vista Social Club"
"Antologia" (1997)
"Lo Mejor de la Vida"
"Calle Salud" (1999)
"Yo Soy del Norte"
"Antologia" (2001)
"Las Flores de la Vida"
"Duets" (2002)
2007
"Cien Años. 100th Birthday Celebration” (3CD+DVD)
Compay en el cine
Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Win Wenders. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 115 años.
Muere el 14 de julio del 2003 en el barrio de Miramar, La Habana, a los 95 años de edad.
LETRA: CHAN CHAN AUTOR: Compay Segundo Intérprete: Compay segundo
De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
El cariño que te tengo Yo no lo puedo, negar Se me sale la babita, Yo no lo puedo evitar
Cuando Juanita y Chan Chan En el mar cernían arena Como sacudía el 'jibe' A Chan Chan le daba pena
Que pena
Limpia el camino de pajas Que yo me quiero sentar En aquel tronco que veo Y así no puedo llegar
De Alto Cedro voy para Macané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
Maria Teresa Vera. Nació el 6 de febrero de 1895 en Guanajay, municipio que antiguamente pertenecía a la occidental provincia de Pinar del Río. Nieta de esclavos, hija de un militar español que se repatrió al final de la guerra con el propósito de regresar pero falleció antes de lograrlo.
Creció al amparo de una familia en donde su madre era sirvienta. Ya jovencita empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova, allí conoció a Manuel Corona quien le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra. Realizó sus primeros estudios de guitarra con el tabaquero y maestro de guitarra José Díaz y posteriormente continuó con Corona quien le enseñó el resto inclusive sus composiciones, que fueron sindudad alguno el mayor beneficio que obtuvo la joven.
A muy temprana edad empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova. Empezó a cantar en 1911 y el cantante Manuel Corona le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra. María Teresa conformó un dúo de leyenda junto a Rafael Zequeira y entre 1914 y 1924 grabaron casi 200 canciones, muchas de las cuales fueron éxitos populares inmediatos como A llorar a Papá Montero. Conoce a Ignacio Piñeiro y le enseña a tocar el contrabajo. En 1926 funda el Sexteto Occidente, dentro de la tradición cubana de sextetos de son. También cantó en el Grupo Típico de Carlos Godínez.
Sexteto Occidente
Sexteto Occidente.
Este conjunto fue fundado por María Teresa Vera a instancia de sus productores musicales. Esto se debió fundamentalmente a la gran demanda que tenían los sextetos de son a mediados de los años veinte. La agrupación contó como miembros, amén de María Teresa, con Ignacio Piñeiro en el contrabajo, Julio Torres en el tres, Manuel Reinoso en el bongó y Paco Sánchez en las maracas. Su carrera duró pocos años y sus grabaciones fueron escasas.
Este grupo desarrolló su carrera en gran medida en contraposición al Sexteto Habanero, su competencia. Estos dos grupos desarrollaron la forma de tocar el son a la habanera y fueron los primeros en definir sus características. Es notorio en ambos grupos, dentro de la tradición más pura de la percusión afrocubana, el criterio libre del bongosero al ejecutar. En contraposición se opone la dictadura de la clave en 3 y 2. El tres en la melodía, la guitarra y el bajo en la armonía, y la sal de las maracas completan el cuadro sonoro de una de las músicas más místicas de América.
Santería, retiro y vuelta a la canción
Adepta de la religión afro-cubana, decide hacerse santera y deja la música hasta 1936, cuando reaparece en un programa de Radio Salas con un cuarteto compuesto por Justa García, Dominica Verges y Lorenzo Hierrezuelo. Pero el Cuarteto se separa después de la emisión de radio. Entonces la acompaña Hierrezuelo en un dúo que durará más de veinticinco años durante los que María Teresa Vera se reafirma como una de las primeras voces de la Trova.
A mediados de la década de los cincuenta del siglo XX, produce en televisión El Casino de la Alegría. Los homenajes a María Teresa Vera llegan en los años sesenta, hasta su fallecimiento en 1965. Su tema más conocido, Veinte años,ha sido interpretado por los más grandes cantantes cubanos.
En 1995 se editó el disco homenaje de título A María Teresa Vera ( Nubenegra, 1995), en el que intérpretes como Omara Portuondo, Martirio, Pablo Guerrero, Gema y Pável, Jacqueline Castellanos, Uxía o Argelia Fragoso que interpretan sus canciones.
Discografía
TUMBAO TCD 090 Maria Teresa y Zequeira - El Legendario Dúo de la Trova Cubana
TUMBAO TCD 087 SEXTETO OCCIDENTE Yo no tumbo caña
De las 183 canciones que grabó, muchas fueron como solista, pero con su primer compañero estable, Rafael Zequeira, cantó 149 obras, con Floro Zorrilla una, con Higinio 4, con Ignacio Piñeiro una rumba, y con Corona 10, representando es solo una muestra, pues su trayectoria se extendió por más de cincuenta años. Lorenzo Hierrezuelo aseguraba que en su repertorio había más de mil canciones de las que él recordaba cerca de novecientas. Cantó pormenorizadamente diferenciando los estilos: capricho cubano, guaracha, rumba, clave, criolla, canción, bambuco, son, habanera, bolero, melopea, schotis de los siguientes autores: 13 obras de Rosendo Ruiz, 87 de Manuel Corona, 15 de Ignacio Piñeiro, una rumba de Jorge Ankermann, 5 obras de Patricio Ballagas, y una de Manuel Limonta.
Bambuco
Esta vez tocó perder, 1914
texto: Emma Núñez Valdivia; Cara a cara, 1939
texto: González Ramos.
Boleros
Virgen del Cobre, 1922
No puedes comprender, 1930
texto: Guillermina Aramburo;
Tu voz y Yo quiero que tú sepas, 1930, textos: Emma Núñez Valdivia;
Por fin y Te acordarás de mí, 1930
No puedo amarte ya, 1934 texto: Guillermina Aramburo;
No me sabes querer,
Porque me siento triste
Yo quiero que me quieras, 1935, textos: Guillermina Aramburo;
Mi venganza
Mis angustias
El último es el mejor, 1941,textos: Emma Núñez Valdivia;
Con mi madre siempre
Mi sentencia, 1942, textos: Emma Núñez Valdivia
Ya te conocí, 1943
Sufrir y esperar.
Te digo adiós, 1957
Ya no te quiero, 1957.
Bolero-son
Dime que me amas, 1937
Sólo pienso en ti, 1942
Guaracha
San Juan, 1930
Habanera
Veinte años
letra G. Aramburu, 1935
LETRA: Veinte años
Intérprete: Maria Teresa Vera
Autor: Guillermina Aramburu - María Teresa Vera.
Qué te importa que te ame
si tú no me quieres ya. El amor que ya ha pasado no se debe recordar. Fui la ilusión de tu vida un día lejano ya. Hoy represento el pasado, no me puedo conformar.
Qué te importa que te ame
si tú no me quieres ya. El amor que ya ha pasado no se debe recordar. Fui la ilusión de tu vida un día lejano ya. Hoy represento el pasado, no me puedo conformar.
Si las cosas que uno quiere
se pudieran alcanzar,
tú me quisieras lo mismo
que veinte años atrás.
Con qué tristeza miramos
un amor que se nos va,
es un pedazo del alma
que se arranca sin piedad.
Si las cosas que uno quiere
se pudieran alcanzar,
tú me quisieras lo mismo
que veinte años atrás.
Con qué tristeza miramos
un amor que se nos va,
es un pedazo del alma
que se arranca sin piedad.
Manuel Corona nació el 17 de junio de 1880 en Caibarien, cuidad de pescadores de la costa norte de Cuba.
A los 11 años se trasladó junto a su familia para la Habana, donde trabajaría como tabaquero, aunque su sueño de ser músico pronto tomaría forma. En su juventud tubo oportunidad de visitar Santiago de Cuba en el oriente del país donde la trova estaba en pleno fervor naciente comenzando sus primeros pasos dentro de la música.
De regreso a la Habana, Corona se integra a la vida trovadoresca de la capital, en esta época abundaban los trovadores, tríos y cuartetos que deleitaban con sus melodías y la picante música sonera cafés, bares y salones de baile en todas la esferas de la sociedad. Donde hasta ese momento reinaba el Danzón, baile nacional de Cuba. En 1908 se dio a conocer con su canción "Mercedes" creciendo su popularidad. Más a delante seguirían otras obras:
Santa Cecilia
Las flores del Edén
Aurora
También de su autoría podemos encontrar danzones, tangos y famosas guarachas como:
El Servicio Obligatorio.
La Choricera
Acelera Ñico Acelera
Y otras.
La obra que lo llevaría a la fama y la inmortalidad vendría más adelante "Longina" Cuya inspiración la tomó de la bella Longina O´Farril la cual conociera en un solar llamado "Las Maravilla" donde residía la gran música María Teresa Vera. Corona quedó tan impresionado con la belleza de la mujer que le dijo escribiría una canción para ella y al momento se puso a componer los versos de la misma.(según contó la propia Longina O´Farril).
El 15 de octubre de 1918, en casa de Maria Teresa Vera, se vuelven a encontrar y el le regala la canción que es interpretada por la propia Vera por primera vez. La canción al darse a conocer por la radio estuvo dos meses en las listas de reproducción.
A pesar de los rumores de que estuvo perdidamente enamorado de la bella mujer nadie nunca pudo comprobarlo, pero su canción que nació de la admiración y simpatía que causó en el la belleza de la mujer hicieron que sus versos tan hermosos y poéticos hayan quedado por siempre en la historia musical de Cuba y el mundo.
Murió el 9 de enero de 1950, en La Habana, Cuba. Desde 1968 reposa en su querido Caibarién donde fueron trasladados desde la Habana sus restos. Longina la preciosa dama que inspirara su más famosa canción descansa a su lado. Manuel corona fue un compositor de una hermosura inigualable en sus letras llenas de poesía y admiración por las mujeres, así como en todas las demás composiciones dedicadas a otros temas siempre realza el esmerado cuidado que dedicaba a las letras. LETRA: LONGINA Autor: Manuel Corona Intérprete: Maria Teresa Vera
"El Rey del doble sentido" Faustino Oramas Osorio. Nace en la ciudad de Holguín, un 4 de junio de 1911, en el ceno de una familia muy humilde.
Desde muy pequeño, solía acompañar a un tío, quien vendía ropas en las colonias cañeras de los centrales Palma, San Germán y Miranda, territorios de la antigua provincia cubana de oriente.
Su pasión por la música y el Tres, instrumento que le acompañara toda su vida. hizo que aprendiera por su cuenta a ejecutarlo. A los 15 años ingresó en el “Sexteto Tropical”, donde permaneció varios años actuando en toda la regiones holguineras, tiempo después se incorpora a la agrupación “Conjunto Trovadores Holguineros”.
Más tarde forma su propio grupo integrado por Santana Oramas Osorio, cantante y maracas, y Candito Oramas Batista, bongó. Incorporando más tarde a Misael Pino. Cultiva un son montuno tradicional, que nos recuerda a los primeros soneros de la región donde surgió este género. En las primeras décadas del pasado siglo XX en los pueblos y ciudades del interior de nuestro país, las actividades musicales resultaban muy escasas, y es por ello que nuestros músicos no podían mantenerse como tal y se dedicaban a otros oficios, pero Oramas Osorio se mantenía siempre con su tres a “capa y espada” por todos los rincones de su región oriental dando recitales sin tregua, ni tiempo en cualquier caserío o pueblo.
Faustino Oramas resulta una personalidad en el mundo artístico musical cubano, sus tumbaos en el tres son inconfundibles, su forma de vestir, su sombrero de pajilla blanco, su eterna corbata, sus chistes, dichos con una sobriedad increíble, donde nunca se asoma ninguna sonrisa, es la admiración de todos.
Faustino planteaba que no creaba sus obras con picardía, sus admiradores son quienes las suponen. Nunca quiso vivir en la capital cubana (La Habana). Le gustaba su ciudad natal, donde conocía y le conocían todos.
Este gran trovador realizó sus composiciones de todas las cosas importantes que el vio o le habían sucedido en su vida, reflejando así el modo de ser del cubano, su picardía congénita y su humor corrosivo y vital.
Fallece un martes 27 de Marzo del 2007 a las seis y 30 de la mañana, en su natal Holguín, a la edad de 96 años, como consecuencia de una larga enfermedad.
El son montuno de su creación “El Guayabero”, le cambió su nombre original y pasó a ser reconocido simplemente como El Guayabero, en vez de Faustino Oramas. Esta situación se produce cuando el destacado intérprete Pacho Alonso graba la obra en cuestión a fines de los años 1960, y este son montuno se convierte en uno de los números más famosos de nuestro país en aquella etapa interpretado por casi todas las agrupaciones cubanas.
"El rey del Doble Sentido" Faustino Oramas, considerado así por su habilidad y gracia para hilvanar, casi hasta el infinito, complejos relatos cantados en los que aflora el humor, el equívoco y la capacidad de hacer "choteo" (burla) con todo respeto. Piezas de su repertorio como
“Cuidado con el perro que muerde callao”, “Marieta” y “El Guayabero” han recorrido el mundo e integrado el repertorio de grandes cantores de la música popular. "Yo no digo lo que la gente piensa, ellos son los que ponen el doble sentido. En una ocasión un policía me dijo que lo que yo cantaba era un relajo. Le pregunté dónde estaba el relajo y no me pudo contestar, finalmente se me echó a reír"
Galardonado con las distinciones:
Orden Félix Varela Por la Cultura Nacional.
El Hacha de Holguín Símbolo de la Ciudad.
El Escudo de la Ciudad de Holguín.
El Premio Nacional del Humor 2002.
El Guayabero ostentaba además placas del Festival Benny Moré y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, México, el Premio Abril, de la Unión de Jóvenes Comunista(UJC), y otros diplomas de reconocimiento.Esos reconocimientos nunca lograron que "El guayabero" perdiera su singular modestia y su original modo de vestir como todo un elegante trovador-sonero.
Nació en Pinar del Río, Candelaria, el 25 de diciembre de 1926. Cuba. Desde pequeño estudia música creando su primer Danzón con solo 11 años de edad y lo interpretó con la agrupación "Selección" de la Habana Vieja. Titulado "Hilda".
Tocó en varias agrupaciones musicales como fueron "Arcaño y sus Maravilla", "La Orquesta Ideal". Cuando tenía 12 años escribió la melodñía del Danzón "Osiris" que aún forma parte del repertorio de la Orquesta Jorrín y pasó a ser un clásico de la música cubana.
De adulto tuvo una extensa labor, inició en la orquesta del Instituto Nacional de la Música,. Ingresó en la orquesta danzonera "Hermanos Contreras" en 1941, volvió luego a la orquesta de "Arcaño y sus Maravillas".
Integra más tarde la orquesta "América" en la primera década de los cincuenta, creando la nueva forma denominada CHA CHA CHÁ. A partir de 1954 trabajó en México hasta 1958. Realiza una gira por Africa y Europa en 1964.
Entre sus composiciones se destacan danzones como La Engañadora, Hilda, Liceo del Pilar, Central Constancia; de su período de transición se destacan Unión Cienfueguera, Doña Olga, Silver Star. De la época del cha cha chá a partir de 1951 logran mayor vigencia La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para tí, Osiris y Me muero.
En 1954 Jorrín fundó la orquesta que llevó su nombre y un año después partió hacia México con aquel ritmo que arrebató de igual forma en el continente y que su creador denominó cha-cha-cha por el sonido de los pasos de los bailadores al arrastrar los pies sobre el piso, que el oído aguzado del músico detectó de inmediato. Pese a los años transcurridos, el chachachá no es género olvidado, ni en Cuba, ni en México, ni en otras latitudes.
Cuando se celebraron los 25 años de la aparición del cha-cha-chá, el maestro Jorrín, recibió en México un disco de oro acreditativo de las ventas de sus números más exitosos.
Su muerte, a los 60 años, el 12 de diciembre de 1987 privó a la música cubana de uno de sus compositores más notables.
