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jueves, 28 de enero de 2021

ENRIQUE JORRIN. Cuba. CHACHACHA

Enrique Jorrin Oleaga.  Fundador, director, orquestador y violinista de la Orquesta “Enrique Jorrín”. 

Compositor musical, creador del género musical Chachachá. Es considerado uno de los músico que contribuyó con sus creaciones  a la historia musical de  Cuba, su ritmo y sonido se mantienen llenos de vida aún en la actualidad.

Como violinista, integró la orquesta del Instituto Nacional de la Música, bajo la dirección de González Mantici. En 1941 integró la orquesta danzonera Hermanos Contreras. Pasó después, a la orquesta de Arcaño y sus maravillas.


En los inicios de la década del cincuenta, aún siendo integrante de la Orquesta América, creó la nueva forma musical bailable denominada cha cha chá. De 1954 a 1958 permaneció en México. En 1964 realizó una gira por África y Europa.


Fué compositor de danzones como Hilda, Liceo del Pilar, Central Constancia; de su período de transición se destacan Unión Cienfueguera, Doña Olga, Silver Star.  A partir de 1951 se destacan con el nuevo ritmo La engañadora, considerado el primer Chachachá, le siguieron El alardoso, El túnel, Nada para tí, Osiris y Me muero entre otros


La Engañadora

La engañadora, es considerado su primer Cha-cha-chá, cuenta la historia de una joven que poseía un hermoso y llamativo cuerpo  y que hacía que todos los hombres la miraran cuando asistía al salón de baile en los altos de las esquinas de Prado y Neptuno, pero que su hermosura después salió a la luz que eran solo rellenos, sufriendo sus admiradores una gran decepción. El Cha-cha-chá cobró fama enseguida no solo en Cuba si no en América Latina y más tarde en todo el mundo.

En Europa muchos solo mencionan sus dos primeras sílabas, Cha,cha. Y es bailado en los salones de baile y interpretado por disímiles cantantes por todo el mundo.




miércoles, 8 de enero de 2014

RICO VACILÓN. Chachachá. ROSENDO QUEVEDO. CUBA


Nace en La Habana el 17 de octubre de 1918.
Realizó sus estudios en el Conservatorio Félix Ernesto Alpízar y en el Seminario de Música Popular, dirigido por el pianista y musicólogo Odilio Urfé.
Participó en el Festival Noches Blancas de Leningrado. Su bolero “Hasta mañana, vida mía”, interpretada por Pepe Reyes, fue tema de un programa radial a fines de la década del 50. Es una obra original en sus rasgos melódicos y armónicos, eficaces conductores del texto, que sitúan a esta obra como un clásico del feeling.
“No, ya no te puedo amar” es un ejemplo particularmente interesante dentro de la panorámica de la canción cubana en la década del 50, por la ausencia de esquemas comercialistas que se observa en su construcción musical, plena de libertades formales, así como por la armonía entre texto y música, característico en este compositor.
Rosendo Ruiz fue presidente de la Editorial Musicabana, a la cual pertenecieron, entre otros, José Antonio Méndez, Giraldo Piloto, Luis Yáñez, todos integrantes del movimiento feeling.
Premios
    En 1955 obtuvo el premio Wurlitzer, otorgado por la Asociación de Comentaristas Radiales de México, por el éxito de sus obras “Los marcianos y Rico vacilón”.
    En 1964, el segundo lugar por “Chachachá multicolor”, texto de Jesús Orta Ruiz (El Indio Naborí), en el Concurso La Canción de la Amistad, celebrado en Checoslovaquia.
    En 1967, con la marcha “Como el Girón”, texto de Adolfo Suárez; en 1980, en unión de Enrique Jorrín, Medalla Latinoamericana y Diploma, por mantener en México, durante 25 años, el cha cha chá. 
 El éxito internacional de Rosendo Ruiz lo obtuvo con sus cha cha chá “Los marcianos” y “Rico vacilón”, que cuentan con alrededor de trescientas versiones, entre discos y filmes.
Sus obras han sido grabadas por Paulina Álvarez, con la orquesta de Everardo Ordaz, Esther Borja, Fernando Álvarez, Cheo Belén Puig, cantando Alberto Aroche, Belisario López, dúo Los Idaido, Enrique Jorrín, Orquesta Aragón, Arsenio Rodríguez, Vicentico Valdés, Pepe Reyes, Olga Rivero, Los Tokyo Cuban Boys, Eva Garza, Avelina Landín.
Giras
Como compositor, realizó giras por Bulgaria, Checoslovaquia, México, Unión Soviética, Polonia, Hungría y Mongolia.

Obras:

Afro

    Senseribó 

Bolero

    Bibelot de chocolate
    Hasta mañana, vida mía
    Mentimos los dos
    Mi regalo
    Nadie sabe nada
    No, ya no te puedo amar
    Orgulloso inútil
    Qué distinto
    Sombra que besa. Música: Isolina Carrillo
    Una interrogación
    Y me tocó perder
    Bolero-mambo
    Por casualidad 

Bolero-moruno

    Maldito de mí 

Bossa-nova

    Modulando 

Canción

    A Viet Nam
    Canción sin frontera
    Cuando dos se comprenden
    Quisqueya indomable
    Tú me haces vivir 

Cha cha chá

    Cha cha chá gitano
    Cha cha chá multicolor
    El cha cha chá de los cariñosos
    El divorcio
    El tránsito
    Fígaro cha cha chá
    La matraca
    Los fantasmas
    Los marcianos
    Los muchachos del feeling
    Requetesabrosón
    Rico vacilón
    Sube y baja el telón 

Guajira

    Linda guajira 

Marcha

    Como en Girón. Texto: Adolfo Suárez. 

Rumba

    Rata plan,plan, plan
    Saoco 

Son Montuno

No tiene telaraña. 

TÍTULO:RICO VACILÓN
AUTOR:ROSENDO QUEVEDO
INTÉRPRETE:Orquesta América. Cuba




Vacilón, que rico vacilón
Chachachá que rico chachachá
Vacilón, que rico vacilón
Chachachá que rico vacilón

A la prieta hay que darle cariño
A la china tremendo apretón
A  la rubia hay que darle un besito
Pero todas gozan el vacilón

Vacilón, que rico vacilón
Chachachá que rico chachachá
Vacilón, que rico vacilón

Chachachá que rico vacilón



Una sueñan con capas de armiño
Otras quieren un televisor
Hay algunas que piden castillos
Pero todas gozan el vacilón

Vacilón, que rico vacilón
Chachachá que rico chachachá
Vacilón, que rico vacilón

Chachachá que rico vacilón




Unas tienen la cara bonita
Otras tienen nariz de ratón
Las hay gordas también delgaditas
Pero todas gozan el vacilón

Vacilón, que rico vacilón
Chachachá que rico vacilón
Vacilón, que rico vacilón

Chachachá que rico vacilón










domingo, 22 de diciembre de 2013

LOS TAMALITOS DE OLGA.Chachachá. JOSÉ ANTONIO FAJARDO. Intérprete. ORQ. ARAGÓN.

Juan Antonio Fajardo nace el 18 de octubre de 1919 en Guane, Pinar del Río.  Cuba. Fallecimiento el 16 de diciembre de 2001en Nueva York,  EE.UU. Comenzó sus estudios de música con su padre, Alberto Fajardo, en cuya orquesta después sería maraquero, y con Fernando Sánchez, quien lo inició en la flauta. 
 En 1933 se trasladó para La Habana, donde trabajó con las orquestas Romance Musical, de René Álvarez, Antonio María Romeu, Neno Gonzáles y Arcaño y sus Maravillas. Trabajó en la Academia de Baile de Marte y Belona y en el cabaret Kursal donde era pianista de Dámaso Pérez Prado.
 En 1949 fundó su propia orquesta: Fajardo y sus Estrellas, integrada por José Antonio Fajardo, director y flauta; René Fernández, piano; Orlando López (Cachaíto), contrabajo; Félix Reyna e Ignacio Berroa, violín; Jesús Esquijarrosa, timbal; Carlos Real; tumbadora; Rolando Valdés, güiro, y Joseíto Valdés, cantante. Con esta agrupación debutó el 15 de septiembre de este año en Radio García Serra
 A partir de 1961 se radicó en Nueva York, donde integró una nueva orquesta con el mismo nombre de la primera, y en la que han cantado, entre otros, Roberto Ledesma y Cali Alemán, y con la que ha actuado en el Palladium- llevado por su gerente Catalino Rolón, del Madison Square Garden- y en algunos centros del Village Gate. Ha realizado giras por Japón, África, Colombia, Venezuela y Canadá.

Obras

Aguardiente
De batalla
Fajardo te pone a gozar
Juan cuchillo
Lindo Puerto Rico
Los tamalitos de Olga
Ritmo de pollo
Por la maceta
Sayonara

ORQUESTA ARAGÓN

Orquesta Aragón. Orquesta popular cubana de charanga, fundada en Cienfuegos, en 1939 por Orestes Aragón Cantero con el nombre de Rítmica 39; luego se llamaría Rítmica Aragón y finalmente Orquesta Aragón.
Actuaban en la radioemisora CMHD, de Cienfuegos, y tocaron su primer baile el 9 de octubre de 1939. 
El 7 de agosto de 1955 La Aragón, se instaló definitivamente en La Habana, contratada por la Cerveza Cristal, con objeto de grabar un programa diario en Radio Progreso. Si en un principio su repertorio estaba compuesto por danzones, boleros, guarachas y otros géneros de la música cubana, con el triunfo del chachachá, La Aragón se convirtió en la principal intérprete de este género, al que llevó a su más refinado nivel creativo e instrumental.
El 8 de febrero de 1956 realizó su primer viaje al exterior, Panamá; en 1957 actuaron en los carnavales de Venezuela; en 1958 hicieron una gira por Guatemala y Estados Unidos.
Es propio de la sonoridad de la Aragón, la definición de los planos rítmicos y melódicos. Cada uno de los instrumentos tiene bien definida su función musical, complementándose unos a otros, lo cual se plasma desde los arreglos musicales [...], constituyendo la base de la sincronización y timbre característico de esta agrupación.»
En 1965 la Aragón formó parte del Music Hall que realizó una gira por varios países de Europa: Unión Soviética, Polonia, República Democrática Alemana, Francia; participó en los festivales de jazz Colombes, Calais, Chalon-sur-Saone y Royal Festival Hall, Inglaterra.

La Aragón también actuó en Colombia, Puerto Rico, México, Nicaragua, Chile, República Dominicana, Jamaica, Islas Guadalupe, Aruba, Martinica, Canadá, Estados Unidos, Japón, Grecia, Italia, Hungría, Checoslovaquia, Inglaterra, Finlandia, Egipto, Líbano, Sierra Leona, Angola, Costa de Marfil, Congo Brazzaville, Mali, Argelia, Tanzania, Benin, Guinea Bissau y Guinea Conakry. Fue nominada al Grammy Latino por La charanga eterna, mejor álbum tropical tradicional 2002.

La Orquesta Aragón de Cuba, representa y da nombre a las Charangas que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. Su sonido característico es el son tradicional con su sección rítmica africana y las melodías españolas, sobre las cuales agregan tres violines.

En tiempos del Cha cha cha, La Charanga Eterna se adueñó de ese ritmo e hizo famoso al inolvidable flautista Rafael Egües, quien estuvo en la orquesta hasta 1984, logrando éxitos como El Bodeguero, Nosotros y Pare Cochero.

En algo más de 60 años La Orquesta Aragón ha interpretado varios éxitos como El Bodeguero, El cerquillo, Cachita, Pare Cochero, Guajira con tumbao, Tres lindas cubanas.
Entre flautas y violines esta agrupación ha registrado voces como las del Benny Moré, Pérez Prado, Chapotín y muchos más.
Rafael Lay quien fue su director desde 1948, falleción en 1982 en un accidente de tránsito, pero la orquesta continúa su función, la de hacer gozar a todo el mundo bajo la dirección de Rafael Lay hijo.
La Aragón comenzó un programa en Radio Progreso que aún se sigue transmitiendo y a medida que su música crece, crece su popularidad. La Orquesta de Cienfuegos llegó hasta el continente africano, donde es muy famosa. Por primera vez en este año 2011, se prepara para una gira en los países de Malí, Senegal, Guinea, Zaire y Burkina.

La Orquesta Aragón con un CD de longevo nombre: La Charanga Eterna fue nominada al Premio Grammy Latino. Y el CD Con tremenda sabrosura, en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo en el 2009, junto a afamados músicos como Chucho Valdés y X Alfonso.

TÍTULO:LOS TAMALITOS DE OLGA
AUTOR:JOSÉ ANTONIO FAJARDO
Intérprete. LA ARAGÓN.


LETRA.


Olga la tamalera
cocina que se pasó
los vende con pimienta
el que los prueba se come dos
Camina a comprar dulzura
conquista en su pregón
bailemos todos cantando
la tamalera Olga se pasó
Me gustan los tamalitos,
los tamalitos que vende Olga
Me gustan los tamalitos,
los tamalitos que vende Olga

Me gustan los tamalitos,
los tamalitos que vende Olga

Pica no pica, los tamalitos de Olga,Olga
Pica no pica, los tamalitos de Olga,Olga
Pica no pica, los tamalitos de Olga,Olga



Me gustan los tamalitos, 
los tamalitos que vende Olga, Olga.


OTRA VERSIÓN. 
ORQUESTA ESTRELLAS AREÍTO








Pica no pica, los tamalitos de Olga,Olga
Pica no pica, los tamalitos de Olga,Olga

(Este es una manera distinta nené)


Olga la tamalera
cocina que se pasó
los vende con pimienta
el que los prueba se come dos
Camina a comprar dulzura
conquista en su pregón
bailemos todos cantando
la tamalera Olga se pasó

A mi gustan los tamalitos,
los tamalitos que vende Olga

Si tú me compras uno yo te doy dos
los tamalitos de Doña Olga


Me gustan los tamalitos, 
los tamalitos que vende Olga, Olga.

Cómprense un tamalitos caliente
para los pollos que no tienen diente

Me gustan los tamalitos, 
los tamalitos que vende Olga, Olga.

A mi me gustan los tamalitos,
los tamalitos de doña Olga.

Me gustan los tamalitos, 
los tamalitos que vende Olga, Olga.

(Rubén el Mulo)(A  comer Chico)(Sabroso,
Ahora sí a gozarrrr)

Pica no pica, los tamalitos que vende Olga

Pica no pica, los tamalitos que vende Olga

Los tamalitos de doña Olga
que bueno son, que sabrosos son

Pica no pica, los tamalitos que vende Olga

Los tamalitos que vende Olga
si tu los comes bota la pelota

Pica no pica, los tamalitos que vende Olga

Oye como dice Juaquín, Hay que rico.  comer

Que bien me caes chiquito
Oye, oye, oye, ajá

La mecalada, la mecalada

Las cuerdas señores, que cuerdas, ja

Pica no pica, los tamalitos que vende Olga, Olga....

jay, como dice. Usted es igual que ellos
Pica Jagüey







viernes, 19 de abril de 2013

EL BODEGUERO. CHACHACHÁ. RICHARD EGÜES MARTÍNEZ. CUBA.

Orquesta Aragón
Orquesta Aragón donde aparece Richard Egües.

 El talentoso flautista Richard Egües nació el 26 de octubre de 1924 en Las Cruces, en la entonces provincia de Las Villas. La familia se trasladó para Ranchuelo en poco tiempo, y después para Manicaragua, actual provincia de Villa Clara.
Realiza estudios del clarinete primeramente. Pero ejecuta en su debut musical  con los platillos, el bombo y los timbales en la Banda de Ranchuelo.
También estudió el saxofón y  el piano. Entre los años treinta y cuarenta Egües tocaba lo que podía, donde podía: saxofón con la Banda Monterrey de su padre en Manicaragua, piano con la orquesta charanga “Ritmo” y “Alegría” en Santa Clara, en la “Orquesta Hermanos García” y hasta clarinete en actos de circo en el poblado de Jicotea, municipio de Santo Domingo, provincia de Villa Clara.
La flauta la comenzará a estudiar en  1947 la cual lo haría famoso. Desde entonces pasó a integrar la legión de músicos cubanos que se destacaron tocando la flauta en la evolución del danzón, durante la primera mitad del siglo XX. Fue uno de los músicos más respetados de Cuba, podía ejecutar con soltura todos los instrumentos. Sus composiciones clásicas, sus excelentes composiciones e interpretaciones fueron decisivas en el timbre de la orquesta Aragón de Cuba.
 También fue afinador de piano en la Habana, demostrando su gran talento musical. A pesar que estudió con su padre guitarra, flauta, piano y clarinete,integrando a los 14 años como pianista la orquesta "Monterrey".A los 16 años tocó en la Orquesta "Hermanos García" y en la "Ritmo y Alegría". En 1952 empezó a trabajar como flautista en la Orquesta Aragón donde permaneció hasta 1985, cuando fundó su propia orquesta.
Con Richard Egües y Rafael Lay, la Orquesta Aragón llegó a adquirir una sonoridad y sello propios, convirtiéndose en una de las principales orquestas típicas del siglo XX en Cuba. 
Sus improvisaciones en la flauta se hicieron tan famosas que casi todos los flautistas de orquestas típicas, tanto en Cuba como en el extranjero, comenzaron a imitarle. Se esmeraba en comunicarse con el público y los bailadores. Utilizaba o citaba melodías conocidas, unas veces de canciones infantiles como: “Mambrú se fue a la guerra”, fragmentos de música clásica y otras por el estilo, pedazos de sus inspiraciones fácilmente grabables en la memoria de los escuchas; en ocasiones imitaba a alguno de los cantantes, o hacía la parte del llamativo en el patrón llamativo-respuesta de los montunos; u ornamentaba con su flauta las entradas y salidas de los cantantes, haciendo de su flauta parte inseparable del aspecto vocal de los números.
 Como compositor alcanzó sus mayores éxitos con varios cha-cha-chá de su autoría. También compuso sones montunos que obtuvieron un alto nivel de popularidad y difusión en Cuba.
Compuso danzones cantados, entre los cuales, “Gladis” y “Cero” a penas son los más famosos. También compuso boleros, guarachas, canciones, baladas, guajiras y otros géneros de la música popular cubana que han sido versionados por disímiles cantantes de todos los tiempos.

En sus últimos años de vida incursionó en la música clásica siendo solicitado continuamente para grabar piezas clásicas de la Música Popular Bailable Cubana, en varias ocasiones en compañía de Chucho Valdés y otros destacados músicos. Su inconfundible sonido brilló una vez más durante el boom del Buena Vista Social Club, cuando ofreció una genial improvisación de flauta en la grabación de “Tres lindas cubanas”

 Murió a los 82 años el 1 de septiembre del 2006, en la capital cubana, con ello la música cubana perdió uno de los grandes maestros de su acerbo cultural del siglo XX. 

Obras de su autoría:
  • El bodeguero
  • Bombón chá
  • Picando de vicio
  • Por qué me tienes así.
  • El Cuini tiene bandera
  • Sabrosona
  • El trago
  • La cantina
  • El Paso de Encarnación
  • Maloja 


LETRA: EL BODEGUERO. Chachachá.
Autor: Richard Egües Martínez
intérprete: Orquesta Aragón.



Siempre en su casa, presente está
El bodeguero y el Chachachá
Vete a la esquina y lo verás
que atento siempre, te servirá
anda enseguida, y correte allá
que con lo plata, lo encontrarás
del otro lado del mostrador
muy complaciente y servidor
bodeguero, que sucede,
porque tan contento estás
yo creo, que es consecuencia
de lo que en moda está
El bodeguero, bailando va
en la bodega, se baila así
entre frijoles, papa y ají
el nuevo ritmo del chachachá

Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate.
En la bodega se baila así
entre frijoles, papa y ají

En la bodega se baila así
entre frijoles, papa y ají

Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes

Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. Paga lo que debes
Toma chocolate. 

domingo, 14 de abril de 2013

LA ENGAÑADORA. CHACHACHÁ. ENRIQUE JORRIN. CUBA




 Enrique Jorrín fue el creador del Cha Cha Chá.
Nació en Pinar del Río, Candelaria, el 25 de diciembre de 1926. Cuba. Desde pequeño estudia música creando su primer Danzón con solo 11 años de edad y lo interpretó con la agrupación "Selección" de la Habana Vieja. Titulado "Hilda".
  Tocó en varias agrupaciones musicales como fueron "Arcaño y sus Maravilla", "La Orquesta Ideal". Cuando tenía 12 años escribió la melodñía del Danzón "Osiris" que aún forma parte del repertorio de la Orquesta Jorrín y pasó a ser un clásico de la música cubana.
  De adulto tuvo una extensa labor, inició en la orquesta del Instituto Nacional de la Música,. Ingresó en la orquesta danzonera "Hermanos Contreras" en 1941,  volvió luego a la orquesta de "Arcaño y sus Maravillas".
   Integra más tarde la orquesta "América" en la primera década de los cincuenta, creando la nueva forma denominada CHA CHA CHÁ. A partir de 1954 trabajó en México hasta 1958. Realiza una gira por Africa y Europa en 1964.
Entre sus composiciones se destacan danzones como La Engañadora, Hilda, Liceo del Pilar, Central Constancia; de su período de transición se destacan Unión Cienfueguera, Doña Olga, Silver Star. De la época del cha cha chá a partir de 1951 logran mayor vigencia La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para tí, Osiris y Me muero.
En 1954 Jorrín fundó la orquesta que llevó su nombre y un año después partió hacia México con aquel ritmo que arrebató de igual forma en el continente y que su creador denominó cha-cha-cha por el sonido de los pasos de los bailadores al arrastrar los pies sobre el piso, que el oído aguzado del músico detectó de inmediato. Pese a los años transcurridos, el chachachá no es género olvidado, ni en Cuba, ni en México, ni en otras latitudes.
Cuando se celebraron los 25 años de la aparición del cha-cha-chá, el maestro Jorrín, recibió en México un disco de oro acreditativo de las ventas de sus números más exitosos.

Su muerte, a los 60 años, el 12 de diciembre de 1987 privó a la música cubana de uno de sus compositores más notables. 






LETRA: La Engañadora.
Autor: Enrique Jorrín 
intérprete: Orquesta Jorrín.
A Prado y Neptuno
Iva una Chiquita
Que todos los hombres
La tenían que mirar
Estaba gordita
Muy bien formadita
Era graciosita y en resumen colosal
Pero todo en esta vida
Se sabe sin siquiera averiguar
Se ha savido que en sus formas 
Rellenos tan solo hay
Que boba son las mujeres que nos tratan de engañar 
         ME DIJISTES
Ya nadie la mira
Ya nadie  suspira, 
Ya sus almohaditas 
Nadie las quiere apreciar.