miércoles, 29 de mayo de 2013

CHAN CHAN. COMPAY SEGUNDO. CUBA


Máximo Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo, nace el 18 de noviembre de 1907 en una de las playas más lindas de Cuba, la de Siboney, cerca de Santiago de Cuba.
Compay Segundo nació en una familia de humildes campesinos. De su abuela, una esclava liberta que vivió ciento quince años, heredó el hábito de fumar y seguramente su propia longevidad.
En 1916, a los cinco años de edad, se trasladó con su familia para la ciudad de Santiago de Cuba, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Allí aprendió el oficio de torcedor de tabacos  y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo  para ayudar en su casa. Al mismo tiempo daba clases de música con una jovencita que lo adentró en los secretos del pentagrama, Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía.
Cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad. Esto no le impidió empezar a tocar la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra  de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Tocando el tres hizo su primer viaje a La Habana en 1929, con la Banda Municipal de música, en ocasión de la inauguración del Capitolio Nacional.  
En 1935, con el fabuloso güarachero Ñico Saquito y su Cuban Star, viaja nuevamente a la capital cubana; y  fue para quedarse definitivamente.
En la década del 40 integra como clarinetista el conjunto de Matamoros    y tiene la oportunidad de trabajar con el importante músico Benny Moré.  
Vino después su primer viaje a México, donde se unió a otro joven vecino de su región natal, Lorenzo Hierrezuelo, con el que fundó en 1942 el Dúo Los Compadres. Lorenzo Hierrezuelo   era la voz prima, o sea, el Compay Primo; y Repilado, la voz segunda, a esto se debe el Compay Segundo, con ese seudónimo quedó para siempre marcada su existencia artística. Nadie lo conoce en el mundo por otro nombre.
Integró el sexteto Los Seis ase, el Cuarteto Cuabanacán, y fue clarinetista de la Banda Municipal de Santiago de Cuba. Intérprete del tres, guitarra y clarinete. La manera en que hacía el son se ajustaba al modelo del de la zona oriental de Cuba, al que incorporó en sus textos elementos de actualidad. Fue un músico genuino representante de la cubanía.
En la década del 80 constituye la agrupación musical de Compay Segundo y sus muchachos, que se presentan en la capital de la isla y viajan a Guadalupe y trinidad y Tobago, alcanzando entonces su gran popularidad.
En los años 80 se celebró en Sevilla el festival Tras la semilla, dedicado al son y al flamenco. Allí Compay conoció a algunos artistas, entre ellos Lolita Flores , quien luego cantó y grabó algunas canciones suyas. A partir de entonces la agrupación Compay Segundo y sus muchachos se dio a conocer en Europa, Estados Unidos, diversas islas caribeñas, España, Inglaterra, Suiza, Italia y Francia.
Realizó presentaciones en ciudades de Estados Unidos como Miami y Washington DC, lugar al que viajó como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas, auspiciado por el Instituto Smithsonian.  
Sus sones, guarachas, boleros y canciones, de ricos matices caribeños. Su voz, grave y redonda, acompañó a célebres cantantes de fama mundial; y en su grupo, con sus muchachos, fue capaz de poner a bailar a multitudes de todos los continentes. Realizó giras por América Latina y Europa, particularmente España, donde grabó sus últimos discos.
Su son Chan Chan es irresistible; y ha sido escuchado hasta en el Vaticano. Por eso, y por muchas otras razones, Compay Segundo fue símbolo y carta de identificación para la música cubana.
En 1998 participó activamente en la grabación del disco Buena Vista Social Club que alcanzó el Grammy  de Música. En Abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Alvarez   en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de la Radio Latina. En este mismo año fue declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Niza en Italia.
Compuso más de 100 canciones, entre ellas el famoso Chan Chan, y vendió más de 10 millones de discos.
Teatros neoyorquinos, franceses y españoles se disputaron sus presentaciones.

Entre disímiles premios y reconocimientos recibió el Águila de Cristal, que se entrega en Francia a las grandes personalidades.

Salvador Repilado obtuvo el Sello de  Lauriado, máxima condecoración que otorga el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura de Cuba, por la obra de la vida.
Recibió el premio Grammy a fines de la década del 90, ostenta otros trofeos, distinciones como la Orden Félix Varela y la Medalla de la Lucha contra bandidos en Cuba. 

Discografía

  • 1942-1955 
  • "Sentimiento Guajiro
  • "Cantando en el Llano" 
  • "Compay Segundo y Compay Primo" 
  • "Mi Son Oriental" 
  • "Los Reyes del Son" 
  • "Los Compadres"
1956-1995 
    • "Balcón de Santiago" 
    • "Balcón de Santiago - Reedición" 
    • "Saludo, Compay"
    1996-2002 
      • "Cien Años de Son" 
      • "Son del Monte" 
      • "Buena Vista Social Club" 
      • "Antologia" (1997) 
      • "Lo Mejor de la Vida" 
      • "Calle Salud" (1999) 
      • "Yo Soy del Norte" 
      • "Antologia" (2001) 
      • "Las Flores de la Vida" 
      • "Duets" (2002)
      2007 


        • "Cien Años. 100th Birthday Celebration” (3CD+DVD)

        Compay en el cine

        Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Win Wenders. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 115 años.
        Muere el 14 de julio del 2003  en el barrio de Miramar, La Habana, a los 95 años de edad.


        LETRA: CHAN CHAN

        AUTOR: Compay Segundo
        Intérprete: Compay segundo




        De Alto Cedro voy para Marcané

        Llego a Cueto voy para Mayarí


        De Alto Cedro voy para Marcané
        Llego a Cueto voy para Mayarí


        De Alto Cedro voy para Marcané
        Llego a Cueto voy para Mayarí


        El cariño que te tengo
        Yo no lo puedo, negar
        Se me sale la babita,
        Yo no lo puedo evitar

        Cuando Juanita y Chan Chan
        En el mar cernían arena
        Como sacudía el 'jibe'
        A Chan Chan le daba pena


        Que pena

        Limpia el camino de pajas
        Que yo me quiero sentar
        En aquel tronco que veo
        Y así no puedo llegar

        De Alto Cedro voy para Macané
        Llego a Cueto voy para Mayarí

        De Alto Cedro voy para Marcané
        Llego a Cueto voy para Mayarí
        De Alto Cedro voy para Marcané
        Llego a Cueto voy para Mayarí

        De Alto Cedro voy para Marcané
        Llego a Cueto voy para Mayarí

        De Alto Cedro voy para Marcané
        Llego a Cueto voy para Mayarí




        sábado, 25 de mayo de 2013

        VEINTE AÑOS.MARIA TERESA VERA. CUBA

        Maria Teresa Vera. Nació el 6 de febrero de 1895 en Guanajay, municipio que antiguamente pertenecía a la occidental provincia de Pinar del Río. Nieta de esclavos, hija de un militar español que se repatrió al final de la guerra con el propósito de regresar pero falleció antes de lograrlo. 
        Creció al amparo de una familia en donde su madre era sirvienta. Ya jovencita empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova, allí conoció a Manuel Corona quien le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra. Realizó sus primeros estudios de guitarra con el tabaquero y maestro de guitarra José Díaz y posteriormente continuó con Corona quien le enseñó el resto inclusive sus composiciones, que fueron sin dudad alguno el mayor beneficio que obtuvo la joven. 
         A muy temprana edad empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova. Empezó a cantar en 1911 y el cantante Manuel Corona le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra. María Teresa conformó un dúo de leyenda junto a Rafael Zequeira y entre 1914 y 1924 grabaron casi 200 canciones, muchas de las cuales fueron éxitos populares inmediatos como A llorar a Papá Montero. Conoce a Ignacio Piñeiro y le enseña a tocar el contrabajo. En 1926 funda el Sexteto Occidente, dentro de la tradición cubana de sextetos de son. También cantó en el Grupo Típico de Carlos Godínez. 

        Sexteto Occidente 

        Sexteto Occidente‎. 

        Este conjunto fue fundado por María Teresa Vera a instancia de sus productores musicales. Esto se debió fundamentalmente a la gran demanda que tenían los sextetos de son a mediados de los años veinte. La agrupación contó como miembros, amén de María Teresa, con Ignacio Piñeiro en el contrabajo, Julio Torres en el tres, Manuel Reinoso en el bongó y Paco Sánchez en las maracas. Su carrera duró pocos años y sus grabaciones fueron escasas. 

        Este grupo desarrolló su carrera en gran medida en contraposición al Sexteto Habanero, su competencia. Estos dos grupos desarrollaron la forma de tocar el son a la habanera y fueron los primeros en definir sus características. Es notorio en ambos grupos, dentro de la tradición más pura de la percusión afrocubana, el criterio libre del bongosero al ejecutar. En contraposición se opone la dictadura de la clave en 3 y 2. El tres en la melodía, la guitarra y el bajo en la armonía, y la sal de las maracas completan el cuadro sonoro de una de las músicas más místicas de América. 
        Santería, retiro y vuelta a la canción 

        Adepta de la religión afro-cubana, decide hacerse santera y deja la música hasta 1936, cuando reaparece en un programa de Radio Salas con un cuarteto compuesto por Justa García, Dominica Verges y Lorenzo Hierrezuelo. Pero el Cuarteto se separa después de la emisión de radio. Entonces la acompaña Hierrezuelo en un dúo que durará más de veinticinco años durante los que María Teresa Vera se reafirma como una de las primeras voces de la Trova. 

        A mediados de la década de los cincuenta del siglo XX, produce en televisión El Casino de la Alegría. Los homenajes a María Teresa Vera llegan en los años sesenta, hasta su fallecimiento en 1965. Su tema más conocido, Veinte años,ha sido interpretado por los más grandes cantantes cubanos. 

        En 1995 se editó el disco homenaje de título A María Teresa Vera ( Nubenegra, 1995), en el que intérpretes como Omara Portuondo, Martirio, Pablo Guerrero, Gema y Pável, Jacqueline Castellanos, Uxía o Argelia Fragoso que interpretan sus canciones. 
        Discografía 
        TUMBAO TCD 090 Maria Teresa y Zequeira - El Legendario Dúo de la Trova Cubana 
        TUMBAO TCD 087 SEXTETO OCCIDENTE Yo no tumbo caña
        De las 183 canciones que grabó, muchas fueron como solista, pero con su primer compañero estable, Rafael Zequeira, cantó 149 obras, con Floro Zorrilla una, con Higinio 4, con Ignacio Piñeiro una rumba, y con Corona 10, representando es solo una muestra, pues su trayectoria se extendió por más de cincuenta años. Lorenzo Hierrezuelo aseguraba que en su repertorio había más de mil canciones de las que él recordaba cerca de novecientas.
        Cantó pormenorizadamente diferenciando los estilos: capricho cubano, guaracha, rumba, clave, criolla, canción, bambuco, son, habanera, bolero, melopea, schotis de los siguientes autores: 13 obras de Rosendo Ruiz, 87 de Manuel Corona, 15 de Ignacio Piñeiro, una rumba de Jorge Ankermann, 5 obras de Patricio Ballagas, y una de Manuel Limonta.

        Bambuco

        • Esta vez tocó perder, 1914
        • texto: Emma Núñez Valdivia; Cara a cara, 1939
        • texto: González Ramos.

        Boleros

        • Virgen del Cobre, 1922
        • No puedes comprender, 1930
        • texto: Guillermina Aramburo; 
        • Tu voz y Yo quiero que tú sepas, 1930, textos: Emma Núñez Valdivia; 
        • Por fin y Te acordarás de mí, 1930
        • No puedo amarte ya, 1934 texto: Guillermina Aramburo; 
        • No me sabes querer, 
        • Porque me siento triste 
        •  Yo quiero que me quieras, 1935, textos: Guillermina Aramburo; 
        • Mi venganza
        • Mis angustias 
        •  El último es el mejor, 1941,textos: Emma Núñez Valdivia; 
        • Con mi madre siempre 
        • Mi sentencia, 1942, textos: Emma Núñez Valdivia
        •  Ya te conocí, 1943
        • Sufrir y esperar.
        • Te digo adiós, 1957
        • Ya no te quiero, 1957.

        Bolero-son

        • Dime que me amas, 1937
        • Sólo pienso en ti, 1942

        Guaracha

        • San Juan, 1930

        Habanera

        • Veinte años
        • letra G. Aramburu, 1935
        LETRA: Veinte años
        Intérprete: Maria Teresa Vera
        Autor: Guillermina Aramburu - María Teresa Vera.


        Qué te importa que te ame

        si tú no me quieres ya.
        El amor que ya ha pasado
        no se debe recordar.

        Fui la ilusión de tu vida
        un día lejano ya.
        Hoy represento el pasado,
        no me puedo conformar.

        Qué te importa que te ame
        si tú no me quieres ya.
        El amor que ya ha pasado
        no se debe recordar.

        Fui la ilusión de tu vida
        un día lejano ya.
        Hoy represento el pasado,
        no me puedo conformar.

        Si las cosas que uno quiere
        se pudieran alcanzar,
        tú me quisieras lo mismo
        que veinte años atrás.

        Con qué tristeza miramos
        un amor que se nos va,
        es un pedazo del alma
        que se arranca sin piedad.

        Si las cosas que uno quiere
        se pudieran alcanzar,
        tú me quisieras lo mismo
        que veinte años atrás.

        Con qué tristeza miramos
        un amor que se nos va,
        es un pedazo del alma
        que se arranca sin piedad.


        viernes, 24 de mayo de 2013

        HE PERDIDO CONTIGO. MA. TERESA VERA. Intérprete. OMARA PORTUONDO.CUBA

        Omara Portuondo Nació en Cayo Hueso.La Habana. Cuba. El 29 de octubre de 1930. 
         Su carrera artística la comienza como bailarina del afamado Cabaret "TROPICANA". Integra el cuerpo de baile Las Mulatas de Fuego, baila en el conjunto del coreógrafo Alberto Alonso, con el que actuó en el teatro Radiocentro, en El güije y El solar, y en el cuerpo de baile de Roderico Neyra (Rodney); formó pareja de baile con Rolando Espinosa.
          Su trabajo de bailarina lo compartía con el de cantante ingresando en 1949  en el Grupo Loquibambia, integrado por Frank Emilio, piano; José Antonio Méndez, guitarra y cantante. El estilo que tocaban, una versión cubanizada de la bossa nova con influencias del jazz. se conoció como “feeling” o, castellanizado, “filin” 
         En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, con la que viaja a Haití. En 1951 pasa, en sustitución de Elena Burke, al cuarteto del pianista y compositor Orlando de la Rosa, con el que viaja a Estados Unidos, integrado entonces por Aurelio Reinoso, Roberto Barceló y Adalberto del Río y actúa en Nueva York (Teatro Palace), Filadelfia, Cincinnati, Nevada y en Canadá.

        De 1952 a 1967 fue miembro (fundadora) del cuarteto vocal Las D’Aida, con Aida Diestro como directora, e integrado por Elena Burke, Moraima Secada, Omara y Haydée Portuondo. Se convirtieron en uno de los cuartetos vocales más importantes de la música cubana y Omara permaneció con el Cuarteto Las De Aída durante 15 años, aunque la formación original solo grabó un álbum para RCA Víctor en 1957. Realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aída; tuvieron oprounidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana. Su carrera como solista la desempeña cuando el entonces director de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Giraldo Piloto, le propuso ― motivado por el segundo disco de ella ― a participar como representante de la firma discográfica Areíto en el pot en Polonia. Oportunidad que supo aprovechar para lanzarse como solista en un escenario internacional.

        Grabó con la orquesta del pianista y compositor Julio Gutiérrez, y con el cantante chileno Lucho Gatica. Con Las D’Aida, Omara trabajó en los cabarets La Campana, Tropicana, Sans-Souci, Montmartre, Club 21, Parisién del Hotel Nacional, y realizaron giras por Venezuela, México (actuaron en el cabaret Afro), Puerto Rico, Estados Unidos (se presentaron en el hotel Fontainebleau, de Miami), y en esa misma ciudad como parte del show del cabaret Tropicana, en el programa de Steve Allen.
        Con el grupo de percusión Los Papines viajó a Japón, participó en los festivales de Cannes, Francia; Orfeo de Oro, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio por la mejor interpretación; Lira de Oro, Bratislava, Checoslovaquia; Dresden y Schelager, Alemania; y el de los diarios L’Humanité y L’Unitá en Francia e Italia, y Aguas Dulces, Lima, Perú.
        En Cuba se presentó en los festivales del Creador Musical, Benny Moré in Memoriam, Ignacio Piñeiro in Memoriam, Música Popular de Varadero, Fiesta de la Música Cubana, así como en los concursos Adolfo Guzmán y Mi canto a la Ciudad. Viajó a Estados Unidos con el espectáculo Tropidanza, junto a la orquesta de Enrique Jorrín.
        Además de los países mencionados, Omara Portuondo hizo giras por América Latina a Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Panamá, República Dominicana y Colombia; de África, Argelia; de Europa, Rumania, Polonia, Rusia, Finlandia, España, Italia, Suecia, Noruega, Holanda, Inglaterra y Suiza.
        En 1996 se vincula al proyecto Buena Vista Social Club, el que la lanza nuevamente a planos internacionales y motiva a una mayor actividad discográfica; para los sellos EGREM, Nube Negra en España y World Circuit en Inglaterra.
        En el año 2001 fue nominada al Premio Grammy Latino por Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo, en la categoría de mejor álbum de música tropical.
        A finales del 2009, Omara recibe el Grammy Latino por Mejor Album Tropical Contemporáneo, con el disco Gracias un compendio de melodias tradicionales, boleros y jazz.
        Este año, Omara Portuondo comienza de la mano de Disney interpretando la versión en español de uno de los personajes del más reciente éxito de taquilla ;The Princess and the frog (Tiana y el sapo).
        En la cinta animada, la cantante cubana interpreta a Mama Odie, una hechicera buena y ciega que vive en los pantanos de Luisiana. La película número 49 de Disney, dirigida por John Musker y Ron Clements transcurre en Nueva Orleans, epicentro de la música negra de Estados Unidos. Por eso, la banda sonora de la película es un exquisito compendio que incluye jazz, gospel, blues y zydeco.
        Un nuevo acercamiento al cine de animación se produjo en enero de 2011 cuando prestó su voz a El Camino de las gaviotas, un corto animado coproducido entre Cuba y Brasil. Omara asumió el rol de narradora de la historia y abuela de la protagonista, una pequeña llamada María Soledad. En este nuevo trabajo interpretó la canción de cuna Duérmete mi niño en español y en portugués.
        En enero de 2011 Omara ofreció un concierto con el Buena Vista Social Club en el teatro Milanés de la ciudad de Pinar del Río. Durante el concierto Omara compartió escenario con artistas pinareños.
        La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental Omara.
        En 2012 le fue otorgada la Distinción Gitana Tropical por la Dirección Provincial de Cultura de La Habana.

        ÁLBUNES:
        • 1958 Magia negra
        • 1966 Como un milagro, con J. Márquez y su banda
        • 1967 Esta es Omara Portuondo
        • 1967 Omara Portuondo
        • 1974 Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado en Finlandia)
        • 1981 Y tal vez
        • 1983 Omara Portuondo
        • 1984 Jorrín, con Tito Bermúdez, Omara y Farah
        • 1984 Omara Portuondo canta el son
        • 1991 Soy cubana
        • 1995 Pensamientos Ver portada de este disco
        • 1995 Omara Portuondo, con Adalberto Álvarez
        • 1995 Cuarteto Las D’Aída (reedición de un LP de 1957)
        • 1995 Palabras (grabado en España)
        • 1996 Amigas, con Moraima Secada y Elena Burke
        • 1997 La novia del feeling
        • 1997 Desafíos, con Chucho Valdés (de Irakere)
        • 2000 Buena Vista Social Club presenta: Omara Portuondo (WCD059)
        • 2000 Omara Portuondo - La colección cubana
        • 2000 Veinte años, contiene entre otras Quizás, quizás, quizás (Edenways)
        • 2004 Flor de amor, contiene el tema Amor de mis amores vals peruano, adaptado al francés como La foule y cantado por Édith Piaf. (Harmonia Mundi)
        • 2005 Lágrimas negras, canciones y boleros
        • 2007 Duets
        • 2007 Singles
        • 2008 Gracias
        • 2008 Omara Portuondo e Maria Bethania
        • 2008 Omara Portuondo e Maria Bethania ao vivo (DVD)
        • 2009 Gracias

        Colectivos


        • 1977 - 2. Helsingin laulufestivaali

        Colaboraciones

        • 1994 Anticipo flamenco, Patita negra
        • 1995 A María Teresa Vera, colectivo en homenaje a la autora cubana.
        • Jackeline Castellanos etc. (grabado en España)
        • 1995 Marcelino Guerra "Rapindey" (grabado en España)
        • 1996 Havana nights, con Juana Bacallao, Caridad Hierrezuelo...
        • 1997 Cómo es posible, Yohiro Hiroishi
        • 1997 Cuba! Cuba! light, con Los Van Van, Irakere, Álvarez.
        • 1997 Buena Vista Social Club (World Circuit WCD050)
        • 1997 Buena Vista Social Club presents Ibrahim Ferrer (WCD055)
        • 1999 Richard Egües & Friends
        • 1999 Havana Café, Barbarito Torres
        • 1999 La charanga eterna, Orquesta Aragón
        • 1999 Distinto diferente, Afro Cuban All Stars
        • 2004 Eso, Alejandro Sanz
        • 2005 Cuba le canta a Serrat, homenaje a Joan Manuel Serrat, canta Por dignidad
        • 2006 Rhythms Del Mundo: para la pista 8 Killing Me Softly (interpretado antes por Roberta Flack y por The Fugees) y el tema extra Casablanca (As time goes by) a dúo con Ibrahim Ferrer.
        • 2008 Buena Vista Social Club at Carnegie Hall
        • 2007 Ibrahim Ferrer: Mi sueño
        • 2009 Harold López- Nussa - Herencia
        • 2009 Joe Barbieri: Maison Maravilla
        • 2010 BSO Tiana y el sapo (De Disney)
        • 2010 Amparo Sánchez - Tucson- Habana
        • 2010 Señoras: Ellas cantan a Serrat





        LETRA: HE PERDIDO CONTIGO

        Autor: Maria Teresa Vera
        Intérprete: Omara Portuondo.
        Autor: Ma. Teresa Vera









        Me quisiste lo sé,

        yo también te he querido,

        me olvidaste después,

        pero yo no he podido.

        A sufrir por tu amor

        me condenó el destino,

        Que le vamos  hacer

        yo tenia que perder,

        y he perdido contigo,

        Que le vamos  hacer

        yo tenia que perder,

        y he perdido contigo.

        Tantos amores buenos

        que conté mi adorado

        yo les negué el cariño

        que inocente te he dado.

        Pero fuiste tan cruel,

        que jugaste conmigo

        Que le vamos  hacer

        yo tenia que perder

        y he perdido contigo.

        Que le vamos  hacer

        yo tenia que perder,

        y he perdido contigo.



        Tantos amores buenos

        que conté mi adorado

        yo les negué el cariño

        que inocente te dado.

        Pero fuiste tan cruel,

        que jugaste conmigo

        que le vamos ha hacer

        yo tenia que perder

        y he perdido contigo.

        Que le vamos  hacer

        yo tenia que perder,

        y he perdido contigo.

        miércoles, 22 de mayo de 2013

        SANDUNGUERA. JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN. CUBA


        Nació en La Habana el 2 de agosto de 1942. Realizó sus primeros estudios musicales con su padre Francisco Formell, flautista, pianista y arreglista y los continuó después de manera autodidacta. En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como Félix Guerrero, Rafael Somavilla, Armando Romeu, Antonio Taño y Orestes Urfé.
        Formación profesional

        En su carrera profesional ha trabajado en diversas agrupaciones musicales, entre ellas la de Pedro Jústiz (Peruchín), la de Guillermo Rubalcaba, la orquesta de Carlos Faxas - donde se inició como orquestador y compositor con títulos como Y ya lo sé, De mis recuerdos, Lo material y Yo soy tu luz que interpretara la cantante cubana Elena Burke.

        Fue muy importante en el desarrollo artístico de Formell su incorporación a la Orquesta Revé en 1967 donde realizó valiosos aportes estilísticos y estructurales a las orquestas charangueras cubanas, como fue la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado) en sustitución del contrabajo y el piano acústico, el tratamiento rítmico y amplificación acústica en los violines, el empleo de la flauta de sistema y la batería que sustituyeron a la flauta de cinco llaves y las pailas, el trabajo vocal a tres voces en lugar del unísono, entre otros.

        Creaciones como El martes, Yuya Martínez, Qué bolá, qué bolón, La flaca, Te lo gastaste todo y El jueves son algunas de las más representativas de esta etapa. Por estos años mantiene su trabajo con Elena Burke y retomó la práctica de interpretar sus obras solo con la guitarra como había hecho en sus primeras presentaciones artísticas cuando aún era trovador aficionado.
        Los Van Van

        A finales de 1969 crea Los Van Van con la cual continúa y amplía su labor creativa llena de búsquedas y experimentación apoyándose ahora, fundamentalmente en el aprovechamiento máximo de los recursos expresivos del Son. De esta orientación surgió el Songo, denominación que él y José Luis Quintana (Changuito) dieron a un nuevo ritmo que ha resultado determinante en su creación posterior. En 1981 incluyó los trombones en su charanga para reforzar el registro central de su orquesta.

        De esta etapa con Los Van Van que se extiende hasta nuestros días encontramos muchas de sus más famosas creaciones como Te traigo, Chirrín chirrán, Llegué, llegué, Que no, que no, El baile del buey cansao, Por encima del nivel, La Habana no aguanta más, Anda ven y muévete, Artesanos del espacio, La titimanía, El negro no tiene ná, entre otras muchas.

        Conjuntamente con su trabajo creativo dentro de la música bailable, Formell ha mantenido su labor creativa dentro de la línea de la canción y ha musicalizado poemas de Nicolás Guillén como Cuando yo vine a este mundopertenecientes a la serie Mi son entero; ha escrito música para el teatro entre las que se encuentran La barbacoa, dirigida por Abraham Rodríguez, 1984 y Vivir en Santa Fe del dramaturgo Nicolás Dorr, 1986; para el cine compuieron la banda sonora de Los pájaros tirándole a la escopeta del realizador Rolando Díaz, 1984; y para la televisión La rueda de casino de José Milián, 1992.

        Además ha realizado innumerables presentaciones como autor e intérprete en eventos nacionales promovidos por instituciones culturales y giras internacionales por todo el mundo.

        Sus creaciones y resultados artísticos con su orquesta han devenido modelos para otras agrupaciones musicales en Cuba y el extranjero.

        Ha grabado numerosos discos con EGREM y otras discográficas y obtuvo en 1999 el Premio Grammy con su CD "Llegó... Van Van" (Van Van is here).
        Momento en que Juan Formell recibe el doctorado Honoris Causa en Arte. En Marzo de 2010 recibió el Doctorado Honoris Causa del Instituto Superior de Arte en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura cubana, y en particular por su la labor desplegada al frente de la orquesta líder de la música popular bailable de la Isla, los Van Van.

        La entrega formal del título tuvo lugar en el Teatro Auditorio Amadeo Roldán, usualmente reservado para la música clásica y los sucesos más relevantes de esta manifestación, decisión que fue interpretada como la ratificación de ese alto reconocimiento profesional a un músico que a lo largo de su carrera ha intentado fusionar lo clásico con lo más auténticamente popular, consolidando una posición privilegiada entre el público bailador y también entre los conocedores de los acordes y las partituras.

        Discografía:
        • Los Van Van vol. I (1969)
        • Los Van Van vol. II (1974)
        • Los Van Van vol. III (1974)
        • Los Van Van vol. IV (1976)
        • Los Van Van vol. V (1979)
        • Los Van Van vol. VI (1980)
        • Báilalo eh! ah! (1982)
        • Qué pista (1983)
        • Anda, ven y muévete (1984)
        • 25 años... y seguimos ahí, vol. I (recopilatorio, 1994)
        • La Habana sí (1985)
        • Eso que anda (1986)
        • La titimanía (1987)
        • Songo (1988)
        • El negro no tiene na' (1988)
        • Rico son (1989)
        • Aqui... el que baila gana (1990)
        • Esto está bueno (recopilatorio, 1991)
        • Bailando mojao (recopilatorio 1993)
        • Azúcar (1993)
        • Lo último en vivo (1994)
        • ¡Ay Dios, ampárame! (1996)
        • Llegó Van Van (2000)
        • En el malecón de La Habana, Uncornio, Cuba, 2002
        • Chapeando, Uncornio, Cuba, 2004

        LETRA: Sandunguera
        Intérprete:Juan Formell y los van van.










        ¡¡ Sandunga......sandunguera!!

        (CORO)


        Sandunguera,
        se te va por encima la cintura,
        no te muevas más así,
        que te vas por encima del nivel,
        Sandunguera,
        se te va por encima la cintura
        no te muevas más así,
        que te vas por encima del nivel


        Y dicen que:
        Que a esa muchacha no hay quien le ponga el freno, que
        ¿que..que de qué?
        Que si la dejas se lleva el baile entero
        que facilidad...
        mírala..mírala...mírala

        (CORO)
        Sandunguera,
        se te va por encima la cintura,
        no te muevas más así,
        que te vas por encima del nivel,
        Sandunguera,
        se te va por encima la cintura
        no te muevas más así,
        que te vas por encima del nivel 

        Y dicen que:

        Que no es un cuento lo de ese movimiento que,
        ¿que..que de qué?
        Que si la sigues te deja casi muerto
        que facilidad,
        mírala...mírala...mírala

        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Cuando va por las calles de La Habana Vieja, todo el mundo grita: ¡ahí va la sandunguera!
        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Ay no te muevas más así...que estás por encima del nivel.. Y se te vé
        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        A esa muchacha no hay quien le ponga un freno...cuando llega al baile se lo lleva entero
        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Sandunga en la cinturita 
        sandunga en su movimiento

        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Un meneíto pa'aquí, un meneíto pa'llá...un meneíto pa'aquí, un meneíto pa'llá
        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Mira como me tienes, mira como me tienes...que me tienes con la lengua casi afuera
        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Sandunga en la cinturita...sandunga en su movimiento
        Sandunguera, que tú te vas por encima del nivel
        Hay si sigue así caminando
         ¡rompe el pavimento!

        (Intrumental)
        Puppy...El Sandunguero de Pogolotti..el hijo 'e Nené
        (Instrumental)
        ¡Chango...El Misterioso...rompe la paila!
        Sandunguera...Sandunguera...Sandunguera...Sandunguera...Sandunguera...Sandunguera
        ¡Orlando el Viejo Ortigón...Flauta Mayor!
        (instrumental)
        ¡Lazarito...El Trombón de Guanabacoa...pueblo embrujado!
        Que tú te vas por encima (x5)

        lunes, 20 de mayo de 2013

        NECESITO UNA AMIGA. JOSÉ LUIS CORTÉS Y NG LA BANDA. CUBA.


        José Luis Cortés González. Nace el 5 de octubre de 1951 en Santa Clara, Villa Clara. Cuba. Conocido por todos por "El Tosco". Desde niño mostró inusuales aptitudes para la música y la danza. Precursor del movimiento ¨timba¨, maestro de músicos y cantantes populares. Hoy es unos de los grandes artistas cubanos que ha aportado al desarrollo de la música y la cultura nacional. A los 16 años comienza a trabajar con la orquesta Los Van Van, de la cual fue fundador. Luego, por su desarrollo como instrumentista, el maestro Chucho Valdés lo llama para integrar el conjunto Irakere. En esa agrupación trabaja a la vez en varios instrumentos de viento y compone obras que se hacen populares.

        Se formó en escuelas e institutos de arte de La Habana donde desarrolló su talento hasta convertirse en uno de los imprescindibles de la música cubana.

        Integró como flautista importantes agrupaciones, que marcaron su impronta en el pentagrama musical cubano.
        En 1988 funda con otros talentosos músicos, la orquesta Nueva Generación NG La Banda. En casi 20 años de trabajo resultan significativo sus arreglos para la sección de metales, identificados por la crítica especializada como los metales del terror y la creación de una sonoridad propia: la Timba Cubana. Cuenta con más de 40 producciones discográficas laureadas y con el favor de la crítica.
        Catalogado como autor V.I.P de la Sociedad General de Autores Españoles (S.G.A.E.), ha sido el director de diferentes espectáculos de esa institución, destacándose el nombrado “Entre Bárbara y Changó”, con Rosario Flores y el homenaje a Nicolás Guillén.
        Es el director musical, orquestador y arreglista del concurso de música cubana Adolfo Guzmán, director musical de diferentes programas de televisión como: "Para no salir de casa", así como director musical y realizador de la música para distintas películas japonesas, francesas y cubanas.
        Su música ha sido interés de directores cinematográficos y escritores en Cuba y en varios países de América, Europa y Asia, tomando como base este fenómeno para realizar sus obras. Se destacan la película cubana "Entre ciclones" del director Enrique Molina y la telenovela ("Perro amor" de Colombia).
        Su labor le ha permitido ser nombrado “Hijo Ilustre de Villa Clara”, su ciudad natal, así como recibir la llave e insignias de otras ciudades. También se le realizó una edición especial en el periódico Tribuna de La Habana. Posee una intensa carrera internacional que abarca presentaciones en los escenarios más exigentes del mundo del jazz y de la música popular bailable en más de 55 países.
         La intensa carrera internacional de esta agrupación abarca presentaciones en escenarios de gran prestigio en diversas naciones como:
        Estados Unidos, Canadá, Argentina, México, Japón, Marruecos, Francia, Italia, España, Noruega, Dinamarca, Grecia, Colombia, Brasil, Panamá, Inglaterra, Suiza, Suecia, Finlandia, Puerto Rico, Alemania, Curazao, República Dominicana, Martinica, Bulgaria, Portugal, Guadalupe, Perú, Costa Rica, Venezuela, Holanda, Bélgica.
        En todas han tenido gran acogida, lo que les ha permitido presentarse en diferentes ocasiones. También han intervenido en numerosos e importantes festivales de jazz y salsa, entre otros:
        • Lincoln Center ( New York )
        • Montreux (Jazz Festival)
        • Festival Soneros Santa Coloma
        • Nijmegen (Jazz Festival)
        • Divina Pastora Festival
        • Madrid Salsa Festival
        • New Morning
        • Hot Brass
        • Palladium de Roma
        • Terraza América
        • Bellas Artes (Madrid)
        • Nagasaki (Huisten Bosch)
        • Televisa “En la Noche” TV, programa junto a Oscar de León, Willie Colón y Eddy Santiago, México D.F
        • Nice Jazz y Armada Do Jazz (Normandía)
        • Meze Jazz Festival
        • Orbetello Jazz Festival
        • Nice (Jazz Festival)
        • Festival Soneros de Tenerife
        • Festival de Salsa Frankfurt
        • North See Festival
        • Puerto Rico Salsa Festival
        • Guadalupe (Jazz Festival)
        • Coupoule (París)
        • El Molino
        • CPM: Ronnie Scott
        • Paradiso
        • Club 4 Osaka y Tokio
        • Hibiya Anfiteatro (Tokyo)
        • También se presentaron en Paleo
        • Jazz Festival (Nyon)
        • Bordeaux Jazz Festival
        • La Spezia Jazz Festival
        • Festival Latinoamericano de Roma
        • Festival Caliente (Suiza)
        • Pole Pole Festival (Bélgica)
        • Jazz Festival (Dinamarca)
         Fue el ganador de la 41 Feria Internacional de Cali, Colombia y se presentó en el Palacio Real del Rey de Marruecos, Mohamed VI por invitación de éste.  

        La Orquesta NG tiene entre  sus integrantes a Rolando Pérez (sax); Feliciano Arango (bajo). 

        Sus discos:
        •  "No se puede tapar el son con un dedo"(1989). 
        •  "Salseando" (1990), donde en lugar de trabajar con creaciones propias, como ha sido su costumbre, retomaron clásicos como "Bruca Manigua" y "Me voy pa'l pueblo," en un rango de ritmos y estilos que van desde la guajira hasta el guaguancó, el chachachá y el Son. 
        •  "En la calle" (1993) fue una mezcla de números de los discos anteriores con obras nuevas, entre los ellas una versión de "Que viva Chango" (Celina González) y también "Necesito una amiga, que fue un éxito. 
        •  "De NG para Curazao" (1993)
        • "Cabaret panorámico" (1993) 
        • "Llego NG, camará" (1993)
        •  "La que manda" (1994)
        •  "La bruja" (1995)
        • "En directo desde el patio de mi casa" (1995, en vivo)
        •  "La Cachimba" (1995)
        •  "Best of NG la Banda" (1997)
        • "Toda Cuba Baila con NG la Banda(1998)
        • "The best of NG la Banda"(2000)
        •  "Échale Limón"(2000)
        • "Grandes Éxitos"(2006)
        • "Tirando Piedras"(2011)
        • "Hecho en Cuba"III(2013)


        LETRA: Necesito una Amiga
        Intérprete: NG la Banda.
        Autor: José Luis Cortés.







        ¿Oye mami?
        Dime
        ¿Tú sabes que yo, necesito una amiga?
        Pues prueba

        Necesito, una amiga que me mime
        que me quiera 

        La historia que vivimos

        fue siempre la locura
        de dos enamorados, 
        que no se conocían.
        Antes todo era mágico 

        y a un tiempo complicado
        a veces imposible 

        y otras veces demasiado

        Necesito una amiga, 

        que me ayude sin preguntar
        necesito una amiga que me ayude, 

        a olvidarte
        necesito una amiga, 

        que este siempre a mi lado
        necesito una amiga que me tienda, 

        de la mano

        No hubo nada lógico, 

        fue todo inesperado
        ha sido una aventura, 

        que nunca he olvidado
        tu recuerdo me persigue,

        y aunque quiera desterrarlo 
        lo llevo aún clavado
        y por eso me haces daño



        Necesito una amiga
        que me ayude sin preguntar
        necesito una amiga que me ayude, 
        a olvidarte
        necesito una amiga, 
        que este siempre a mi lado
        necesito una amiga que me tienda, 
        de la mano

        Creo que escogimos 

        el camino equivocado
        tal vez en el futuro, 

        volvamos a encontrarnos
        y será porque asi somos, 

        no me siento apasionado
        pero hoy quiero olvidarte, 

        porque aun me haces daño

        Necesito una amiga
        Necesito una amiga

        Necesito,  una amiga, 
        que me mime, que me quiera



        Yo necesito una amiga que me quiera
        que me de felicidad
        ando buscando cariño !oye! 

        yo quiero tranquilidad


        Necesito 

         !Necesito!


        una amiga que me mime, que me quiera 

        Yo necesito, darle mi vida 
        que me entregues la sonrisa,
        la sonrisaya perdida por mi

        Necesito

        Necesito

        Necesito, una amiga que me mime
        que me quiera

        Que me deje rozarle la piel,
        y me deje robarle los besos,
        y su cuerpo estrechar con pasión,
        yo me vuelvo loco, loco por eso.



        Necesito 


         !Necesito!

        una amiga que me mime, que me quiera 


        Necesito tenerte de día,
        necesito tenerte de noche,
        necesito tenerte por siempre,
        para hacer de este amor un derroche.




         Necesito 

         !Necesito!

        una amiga que me mime, que me quiera 

        Necesito una amiga.
        Necesito una amiga.

        Te convencistes que puedo ser tú amiga
        Creo que si. Gracias.






        sábado, 18 de mayo de 2013

        A BAILAR EL TOCA TOCA. ADALBERTO ÁLVAREZ . CUBA


         Adalberto Cecilio Álvarez Zayas. Nace el 22 de noviembre de 1948 La Habana, aunque se crió en Camagüey.Cuba
         Sus padres son Enrique Fortunato Álvarez (Nené) y Rosa Zayas.
        Estudió en la Escuela Nacional de Arte desde 1966 hasta 1972. Fue profesor de Literatura Musical en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey desde 1973 hasta 1978. 
          Inició su carrera artística como ejecutante de la paila en 1957. Más tarde fue arreglista y director del conjunto de su padre, Enrique Fortunato Álvarez (Nené), Avance Juvenil, en Camagüey. El conjunto Rumbavana le popularizaría una de sus primeras composiciones: Con un besito mi amor, (1971).  
         Crea el grupo Son 14 en 1978, a propuesta del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant,  que debutó en Santiago de Cuba el 11 de noviembre del mismo año. Un momento importante de su carrera fue el contacto en Santiago de Cuba con Dimensión Latina y su cantante Andy Montañez. 
         En 1980, Son 14 participa en la Tercera Feria Internacional de Barquisimeto, Venezuela, y actuó en el Poliedro de Caracas. En esta ocasión Adalberto ofreció un curso de orquestación de música bailable en la sala Horacio Petterson, del Ateneo de la capital venezolana. En ese intercambio con músicos y especialistas tuvo la oportunidad de reflexionar sobre el son, fuente del montuno y la guaracha, para lo que utilizó grabaciones del Septeto Nacional, de Barbarito Diez y de la Orquesta Sinfónica Nacional, con obras de los compositores que de una u otra manera habían trabajado con materiales del arte popular.  
         Adalberto Álvarez y su Son. El 25 de febrero de 1984 debutaron en Santiago de las Vegas su segunda agrupación: Adalberto Álvarez y su Son, integrada por Adalberto Álvarez, director y pianista; Jorge Machado, bajo; José Martín, guitarra y Tres (Instrumento musical); José Fernández y Onelio Carrillo, trompetas; Dagoberto Rodríguez y Hugo Morejón, trombón; Ubaldo Canes, tumbadora; Celestino Alfonso, bongó; Calixto Oviedo, paila; Narciso Guanchí, Héctor Wederbroun (Anderson) y Félix Baloy, cantantes. 
         Con esta agrupación buscaba nuevas posibilidades sonoras, pues utiliza dos trombones, un tres, una paila, trompetas, piano, contrabajo, bongó y tumbadora, con lo que logra una mayor riqueza rítmica, melódica y armónica. 
         En 1985 viajaron a España para actuar en el Segundo Festival de Salsa, y allí actuaron en Madrid, Sevilla, Gijón,Tenerife, junto a figuras como Eddie Palmieri y Cheo Feliciano, y en el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares. De España se trasladaron a Helsinki, Filandia, donde se presentaron en el Carnaval de Invierno del hotel Hiperia y también en Tampere, así como en algunas universidades finlandesas en 1986. Ese mismo año el grupo viajó a California, donde actuó en Berkeley. En 1987 tocaron en los festivales Salsa’87, Colonia, RFA, y en el North Sea Jazz de Holanda. Posteriormente trabajaron en distintos países donde impusieron su peculiar estilo de interpretar la música bailable cubana. A mediados de 1990. 
        Adalberto logró éxito con su pieza "A bailar el toca toca", y en 1991 el grupo tomó nuevos aires con "Y qué tú quieres que te den". Obras de Adalberto Álvarez han sido interpretadas por la Charanga Casino, Juan Luis Guerra y La 440, Willy Rosario, El Trabuco Mexicano, Roberto Roena, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Oscar De León, Louis Ramírez, Andy Montañez, Platería de España, Papo Lucca con la Sonora Ponceña, Eddie Palmieri; y con su grupo han actuado o grabado Celina González, Omara Portuondo, Issac Delgado, Frank Fernández— quien ha realizado algunos de los arreglos del grupo — Silvio Rodríguez y Gina León. 
         Obtuvo, por "El son de Adalberto suena cubano", el Premio Cubadisco 2002 en la categoría Música bailable actual, con "Mi tumbao".  

        OBRAS
        •  A bailar el toca toca  
        • A Bayamo en coche  
        • Agua a la candela  
        • A mi manera  
        • Amor en tiempo de merengue  
        • Contradicciones  
        • Chivo quiere que le den candela  
        • Dale como e  
        • Deja la maña noche  
        • Déjala que se vaya  
        • El chévere… y el caballero  
        • El son de Adalberto  
        • El son de la madrugada  
        • Ella es una abusadora  
        • Fin de semana es la cita  
        • Loco enamorado  
        • Máquina para bailar  
        • Me voy contigo  
        • Mi amor fugaz  
        • Mi linda habanera  
        • Noche sensacional  
        • Para bailar casino  
        • Pero báilalo  
        • Si no la quieres, déjala que se vaya  
        • Son para un sonero  
        • Un pariente en el campo  
        • Ya no queda nada  
        • Y qué tú quieres que te den  
        • Y solamente tú. 

        LETRA:A BAILAR EL TOCA TOCA
        Intérprete: Adalberto Álvarez y su Son.

        Oye yo creo que esta llegando gente aquí que yo no invite, hay una cantidad de gente aquí en la sala, hay una cantidad de gente aqui en la sala pa allá atrás en la cocina, yo no puedo seguir con esto. !Que va!


        Hoy estoy contento
        y voy a darte una fiesta
        con muchas mujeres
        y una buena orquesta
        y vendrán mis amigos
        a meter la cabeza
        tendremos ron 
        tendremos vino 
        y muchas cervezas

        Tendremos ron 
        tendremos vino 
        y muchas cervezas

        !Dice!

        Eo Eo e           Eoe 
        Eo Eo a           Eoa
        Esta noche estamos de fiesta
        vamo a celebrar
        Como no
        Eo Eo e            yieyie yie
        Eo Eo a            eoa

        Busquen todos sus parejas
        y vamo a bailar

        !Arriba caballeros!

        Busquen todos sus parejas

        y vamo a bailar

        Todo aquel que se sienta triste 
        que olvide las penas
        que no piense en las cosas malas
        que la noche esta buena
        pa seguir guarachando
        pa ligar una nena
        lo mismo da que sea rubia o que sea morena
        lo mismo da que sea rubia o que sea morena

        Yo te toco y tu me toca
         A bailar el toca toca

        Que yo te toco y tu me toca
        a bailar el toca el toca

        Yo te toco y tu me toca
         A bailar el toca toca

        Yo te toco y tu me toca
         A bailar el toca toca

         A gozar!

        Este ritmo me provoca

         A bailar el toca toca

        ay yo te toco y tu me toca

         A bailar el toca toca

        Oye caballero no tengan pena que esta es la cosa
         A bailar el toca toca

        Mira mi negra como se sofoca

        A bailar el toca toca

        vamo vamo vamos a bailar

         A bailar el toca toca

        yo se que te gusta, que te encanta camará
         A bailar el toca toca
        en esta noche todo el mundo quiere bailar
        con lola
         A bailar el toca toca    
        !Eso es!

        !Mira!

        Cuidao con la gente que se cuela que se llevan las cosas

        No te lo dije a ti

        Cuidao con la gente que se cuela que se llevan las cosas
        Se llevan los bocaditos !Julito!
        y todo lo de comer
        pero si tu te emborrachas 
        te llevan hasta tu mujer

        Caballero

        quien apagó la luz

        Y mi mujer

        quien apagó la luz

        Se la llevaron

        quien apagó la luz

        quien apagó la luz
            
         ayyyyy

        Y ahora familia todo el mundo en sus casas y donde quiera que este. Todo el mundo con las manos pa arriba y dice

        y ponga la mano arriba
        y ponga la mano abajo
        y damo una vueltecita y nos vamos pa el trabajo
        De nuevo

        y ponga la mano arriba
        y ponga la mano abajo
        y damo una vueltecita y nos vamos pa el trabajo
        Como dice

        y ponga la mano arriba
        y ponga la mano abajo
        y damo una vueltecita y nos vamos pa el trabajo

        Yo te toco y tu me toca
        a bailar el toca toca


        Yo te toco y tu me toca
        a bailar el toca toca


        Yo te toco y tu me toca
        taska taska toco to

        Rumbero

        Yo te toco y tu me toca
        taska taska tosco to

        baila guaguancó


        Yo te toco y tu me toca
        taska taska tosco to

        Rumbero


        Yo te toco y tu me toca
        taska taska tosco to

        Baila Guaguancó


        Ñó

        Eo eo e        Eoe
        Eo Eo a        alalala lalalá

        Que cante mi gente nonono lelolai de madruga.......