Alberto Cortez fue un cantautor y poeta Argentino. Su verdadero nombre era José Alberto García Gallo. Nació el 11 de marzo de 1940 y murió en Madrid, España el 4 de abril de 2019. Conocido por muchos como el cantautor de las cosas simples y es que él se inspira en hechos de la vida real en muchas de sus canciones, y también es sus propias vivencias y sentimientos, alegrías y adversidades que vivió durante su vida. En un rincón del alma, Cuando un amigo se va,Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Manolo, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo. Son entre muchas mas una de sus canciones mas famosas.
Título:.EN UN RINCÓN DEL ALMA
Autor e Interprete: ALBERTO CORTEZ.
En un rincón del alma donde tengo la pena que me dejo tu adiós En un rincón del alma se aburre aquel poema que nuestro amor creó En un rincón del alma me falta tu presencia que el tiempo me robó Tu cara, tus cabellos que tantas noches nuestras mi mano acaricio En un rincón del alma me duelen los "Te quiero" que tu pasión me dio Seremos muy felices no te dejaré nunca Siempre serás mi amor En un rincón del alma también guardo el fracaso que el tiempo me brindo Lo condeno en silencio a buscar un consuelo, para mi corazón Me parece mentira después de haber querido como he querido Me parece mentira encontrarme tan solo como me encuentro hoy De qué sirve la vida si a un poco de alegría, le sigue un gran dolor Me parece mentira que tampoco esta noche escucharé tu voz En un rincón del alma donde tengo la pena que me dejo tu adiós En un rincón del alma aun aburre aquel poema que nuestro amor creó Con las cosas mas bellas guardaré tu recuerdo, que el tiempo no logro Sacarlo de mi alma, lo guardaré hasta el día en que me vaya yo
Esta canción integra otro gran éxito en la basta discográfica del músico compositor y cantante Marco Antonio Muñiz Rivera. Marc Anthony. Nacido en Nueva York el 16 de septiembre de 1968.Y descendiente de padres Puertorriqueños.
La fecha de lanzamiento de la canción fue en 1999 resultando de inmediato un gran éxito.
"That's Okay"
I remember how it used to be
When you said you were in love with me
Now I'm all alone
Sitting by the phone
There's that memory
Hangin' over me
Oh, you were something
And now we're nothing
[Chorus:]
I still can't believe
You're leaving me
In the middle of what used to be
Our thing
That's okay
And I still don't see
A reason for you killing me
The way you did
That day
That's okay
I can't shake all that you promised me
Can't believe I let it conquer me
Now you're on your way
To that better day
And I'm here at home
Sitting all alone
Oh, you were something
And, that's why e're nothin
En español
Recuerdo como solía ser
cuando tu dijiste que estabas enamorada de mí.
Ahora, estoy solo
sentado junto al teléfono.
Está ese recuerdo
colgándo en mí.
Oh, eras algo
y ahora, no somos nada.
[CORO]
Todavía no puedo creer que me vas a dejar
en el medio de lo que solía ser
lo nuestro.
Eso está bien,
y todavía no veo una razón para
matarme como lo hiciste
ese día.
Está bien.
No puedo evitar todo l oque me prometiste.
No puedo creer que dejé que me conquistara.
Ahora, estás en tu camino
a un día mejor.
Y estoy aquí en casa
sentado solo.
Oh, tú eras algo,
y es por eso que no somos nada.
Enrique Alberto Bonne Castillo, natural de San Luis, antigua provincia de Oriente, hijo de José Bonne Moirano, puntista azucarero del Ingenio Unión y de Engracia Castillo Griñant, profesora de piano, representante del conservatorio Orbón en San Luis y Palma Soriano. Nació el 15 de junio de 1926.Vivió en San Luis, Palma Soriano y reside (2010) en Santiago de Cuba.
Trayectoria artística
Inicia su carrera públicamente como autor musical en 1950 y en 1951 se hace la primera grabación de su música con el chachachá “Italian Boy” por René del Mar y su conjunto, de Santiago de Cuba y la Orquesta Hermanos Castro de La Habana.
En 1953 la orquesta de Mariano Mercerón graba el “Chachachá de la Reina” interpretado por Pacho Alonso, número que fue grabado también por Felipe Dulzaides y su grupo.
En la década del 50 funda, junto a Medardo Arroyo, un negocio de publicidad denominado “Publicidad Moderna”. Se gradúa de locutor trabajando luego en radio Turquino y en ocasiones en Cadena Oriental de Radio, cuando radicaba en Santiago de Cuba.
En 1959 se dedica más a la música y graba varios números musicales.
Por Pacho Alonso: No quiero piedra en mi camino, Que me digan feo, Se tambalea, Dame la mano y caminemos, A cualquiera se le muere un tío, Pepe cabecita, Billy the kid y otros.
Por la orquesta Aragón: Si me faltara el carnaval y Yo no me lo robé vigilante.
Por la orquesta Estrellas Cubanas: Niña hipócrita, El que haya pecado que tenga cuidado y otros.
Por Fernando Álvarez: Quiero a alguien como tú y Poco a poco.
Por Luis García: Perdone usted
Por Rosita Fornés: Raro poder
Por Elena Burke: Te lo dije, te lo dije
Por Ramón Calzadilla: Romanza carabalí.
Por Ángel Bonne (su hijo): Usted volverá a pasar.
Grupo Bonne y sus tambores
Creador del ritmo Pilón. Funda el grupo “Enrique Bonne y sus tambores”, con el que da conciertos en varias provincias del país. Trabaja en los carnavales de Guantánamo, Santiago de Cuba, San Luis, Holguín, Banes, Camagüey, Santa Clara, Varadero (por 11 años) y La Habana.
Ha dado conciertos en Festivales del Caribe. Además, con los tambores ha trabajado en espectáculos y en la televisión, acompañando a Ramón Calzadilla, Elena Burke, Farah María, Rosita Fornés, Rafael Somavilla y Adolfo Guzmán (Piano), Ballet experimental de Alberto Alonso con Cristy Domínguez, Tomás Morales, Gladys González y otros bailarines que han sido brillantes en sus actuaciones.
En 1997 realizó con los tambores, una gira por Colombia, actuando junto a la Orquesta Los Van Van y a Ismael Miranda de Puerto Rico.
No hay que buscar el rastro de su lírica entre los grandes, en realidad él –a muchos,… con ella- los hizo grandes.
Otras labores realizadas
Representa a la Asociación de Autores como Director de la Empresa de Victrola la Vic-Cuba en la antigua provincia de Oriente, al inaugurarse la TV en Santiago, pasó a dirigir la programación musical y posteriormente fue jefe de programación y de otros departamentos.
Miembro de la Comisión del Carnaval por 29 años. Como director de espectáculos artísticos, atiende los eventos de Gobierno realizados en La Gran Piedra y en el Motel Versalles.
Ha recibido diversas condecoraciones entre las que se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, las medallas Jesús Menéndez de la CTC y Alejo Carpentier, las placas José María Heredia, Unidad de Oriente, ICRT y el Sello de Laureado.
Es Miembro de Mérito de la UNEAC y ha sido, en varias ocasiones, jurado de los concursos de música popular Adolfo Guzmán y Eduardo Saborit.
Es el presidente, en Santiago de Cuba, de la Asociación Cubana de Autores Musicales, presidente de honor Consejo Técnico Artístico del Centro Provincial de la Música, así como miembro del Consejo Nacional de la UNEAC- Miembro del Consejo Nacional de la UNEAC y de los consejos asesores de Cultura Provincial, los Estudios Siboney de la EGREM, y la Dirección Provincial del ICRT.
Maria Teresa Vera. Nació el 6 de febrero de 1895 en Guanajay, municipio que antiguamente pertenecía a la occidental provincia de Pinar del Río. Nieta de esclavos, hija de un militar español que se repatrió al final de la guerra con el propósito de regresar pero falleció antes de lograrlo.
Creció al amparo de una familia en donde su madre era sirvienta. Ya jovencita empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova, allí conoció a Manuel Corona quien le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra. Realizó sus primeros estudios de guitarra con el tabaquero y maestro de guitarra José Díaz y posteriormente continuó con Corona quien le enseñó el resto inclusive sus composiciones, que fueron sindudad alguno el mayor beneficio que obtuvo la joven.
A muy temprana edad empezó a darse a conocer en los ambientes de bohemia y trova. Empezó a cantar en 1911 y el cantante Manuel Corona le aconsejó que aprendiera a tocar la guitarra. María Teresa conformó un dúo de leyenda junto a Rafael Zequeira y entre 1914 y 1924 grabaron casi 200 canciones, muchas de las cuales fueron éxitos populares inmediatos como A llorar a Papá Montero. Conoce a Ignacio Piñeiro y le enseña a tocar el contrabajo. En 1926 funda el Sexteto Occidente, dentro de la tradición cubana de sextetos de son. También cantó en el Grupo Típico de Carlos Godínez.
Sexteto Occidente
Sexteto Occidente.
Este conjunto fue fundado por María Teresa Vera a instancia de sus productores musicales. Esto se debió fundamentalmente a la gran demanda que tenían los sextetos de son a mediados de los años veinte. La agrupación contó como miembros, amén de María Teresa, con Ignacio Piñeiro en el contrabajo, Julio Torres en el tres, Manuel Reinoso en el bongó y Paco Sánchez en las maracas. Su carrera duró pocos años y sus grabaciones fueron escasas.
Este grupo desarrolló su carrera en gran medida en contraposición al Sexteto Habanero, su competencia. Estos dos grupos desarrollaron la forma de tocar el son a la habanera y fueron los primeros en definir sus características. Es notorio en ambos grupos, dentro de la tradición más pura de la percusión afrocubana, el criterio libre del bongosero al ejecutar. En contraposición se opone la dictadura de la clave en 3 y 2. El tres en la melodía, la guitarra y el bajo en la armonía, y la sal de las maracas completan el cuadro sonoro de una de las músicas más místicas de América.
Santería, retiro y vuelta a la canción
Adepta de la religión afro-cubana, decide hacerse santera y deja la música hasta 1936, cuando reaparece en un programa de Radio Salas con un cuarteto compuesto por Justa García, Dominica Verges y Lorenzo Hierrezuelo. Pero el Cuarteto se separa después de la emisión de radio. Entonces la acompaña Hierrezuelo en un dúo que durará más de veinticinco años durante los que María Teresa Vera se reafirma como una de las primeras voces de la Trova.
A mediados de la década de los cincuenta del siglo XX, produce en televisión El Casino de la Alegría. Los homenajes a María Teresa Vera llegan en los años sesenta, hasta su fallecimiento en 1965. Su tema más conocido, Veinte años,ha sido interpretado por los más grandes cantantes cubanos.
En 1995 se editó el disco homenaje de título A María Teresa Vera ( Nubenegra, 1995), en el que intérpretes como Omara Portuondo, Martirio, Pablo Guerrero, Gema y Pável, Jacqueline Castellanos, Uxía o Argelia Fragoso que interpretan sus canciones.
Discografía
TUMBAO TCD 090 Maria Teresa y Zequeira - El Legendario Dúo de la Trova Cubana
TUMBAO TCD 087 SEXTETO OCCIDENTE Yo no tumbo caña
De las 183 canciones que grabó, muchas fueron como solista, pero con su primer compañero estable, Rafael Zequeira, cantó 149 obras, con Floro Zorrilla una, con Higinio 4, con Ignacio Piñeiro una rumba, y con Corona 10, representando es solo una muestra, pues su trayectoria se extendió por más de cincuenta años. Lorenzo Hierrezuelo aseguraba que en su repertorio había más de mil canciones de las que él recordaba cerca de novecientas. Cantó pormenorizadamente diferenciando los estilos: capricho cubano, guaracha, rumba, clave, criolla, canción, bambuco, son, habanera, bolero, melopea, schotis de los siguientes autores: 13 obras de Rosendo Ruiz, 87 de Manuel Corona, 15 de Ignacio Piñeiro, una rumba de Jorge Ankermann, 5 obras de Patricio Ballagas, y una de Manuel Limonta.
Bambuco
Esta vez tocó perder, 1914
texto: Emma Núñez Valdivia; Cara a cara, 1939
texto: González Ramos.
Boleros
Virgen del Cobre, 1922
No puedes comprender, 1930
texto: Guillermina Aramburo;
Tu voz y Yo quiero que tú sepas, 1930, textos: Emma Núñez Valdivia;
Por fin y Te acordarás de mí, 1930
No puedo amarte ya, 1934 texto: Guillermina Aramburo;
No me sabes querer,
Porque me siento triste
Yo quiero que me quieras, 1935, textos: Guillermina Aramburo;
Mi venganza
Mis angustias
El último es el mejor, 1941,textos: Emma Núñez Valdivia;
Con mi madre siempre
Mi sentencia, 1942, textos: Emma Núñez Valdivia
Ya te conocí, 1943
Sufrir y esperar.
Te digo adiós, 1957
Ya no te quiero, 1957.
Bolero-son
Dime que me amas, 1937
Sólo pienso en ti, 1942
Guaracha
San Juan, 1930
Habanera
Veinte años
letra G. Aramburu, 1935
LETRA: Veinte años
Intérprete: Maria Teresa Vera
Autor: Guillermina Aramburu - María Teresa Vera.
Qué te importa que te ame
si tú no me quieres ya. El amor que ya ha pasado no se debe recordar. Fui la ilusión de tu vida un día lejano ya. Hoy represento el pasado, no me puedo conformar.
Qué te importa que te ame
si tú no me quieres ya. El amor que ya ha pasado no se debe recordar. Fui la ilusión de tu vida un día lejano ya. Hoy represento el pasado, no me puedo conformar.
Si las cosas que uno quiere
se pudieran alcanzar,
tú me quisieras lo mismo
que veinte años atrás.
Con qué tristeza miramos
un amor que se nos va,
es un pedazo del alma
que se arranca sin piedad.
Si las cosas que uno quiere
se pudieran alcanzar,
tú me quisieras lo mismo
que veinte años atrás.
Con qué tristeza miramos
un amor que se nos va,
es un pedazo del alma
que se arranca sin piedad.
Amaury Gutiérrez nace el 9 de septiembre de 1963, en Santa Clara, Cuba. Cuando se encontraba cursando la secundaria decidió dedicarse a la música y su oportunidad llegó al responder a una convocatoria de la Escuela de Instructores de Arte, institución donde obtuvo una beca.
En sus composiciones, Amaury Gutiérrez pone énfasis especial en el aspecto vocal, no sólo por su pasado académico, sino por el particular sentimiento que le imprime a sus interpretaciones. Sus influencias como compositor y cantante son múltiples y provienen de fuentes tan diversas como Pablo Milanés, Djavan, Caetano Veloso, Rubén Blades, Andy Montañez, Stevie Wonder, Al Jarreau, Soraya, e incluso Paul McCartney. En el proceso creativo de la composición, Amaury confiesa que posee más facilidad para componer la música primero y después desarrollar el texto, teniendo como instrumento principal, su inseparable compañera: la guitarra.
Amaury Gutiérrez define su estilo como “Pop Cubano”, una mezcla de diversos géneros musicales que incluyen la antigua y la Nueva Trova, algunos giros de música contemporánea y el sentimiento autoral de la época dorada del bolero, e incluso, de la música y la lírica mexicana.
Su primer álbum Amaury Gutiérrez (1999) fue nominado al Grammy Latino y vendió más de 600 mil copias. Él recibió el premio de artista de brecha del año por Premio Onda en España en 2000.
Moisés Simón Rodríquez mejor conocido como Moisés Simons. Nació en La Habana el 24 de agosto de 1889. Fue un gran compositor, pianista y compositor de orquesta cubano. Fue el compositor del célebre El manisero, posiblemente la más famosa canción creada por un músico cubano. El manisero ha sido grabada en más de 160 versiones. Sus estudios musicales los comienza con su padre Leandro Simón Guergué, músico vasco. A los nueve años era pianista de la iglesia y a los quince realiza estudios avanzados de composición, armonía, contrapunto, fuga e instrumentación. Conviertiendose mas adelante en un gran pianista concertista y director musical para el teatro lírico. En 1924 fundó su Jazz Band, presentandose el el Hotel Plaza en la Habana. Su gran labor también lo llevó a investigar dentro de la cultura musical, publicando sus escritos en periódicos y revistas de la época. Tuvo la suerte de vivir en la edad de oro de la música cubana. La era del afrocubanismo, donde se celebró y reconoció la influencia de los negros en la cultura musical cubana.
La década del treinta y inicios del cuarenta se la pasa en París. Retorna a Cuba en 1942, luego se irá a Tenerife y luego a Madrid. Muere en esta ciudad en 1945. Su obra musical es extensa incluye las partituras de las siguientes operetas o zarzuelas: Deuda de amor; La negra Quirina; Le chant des tropiques; Niña Mercé; Toi c'est moi, siendo muchas de ellas premiadas en París en los años 30. La opereta Toi c'est moi, escrita con Henri Duvernois, popular novelista francés, con la participación de la actriz francesaSimone Simon, fue estrenada en la Opéra-Comique en París en octubre de 1934. La obra consistía en una serie de números variados y cómicos. En este momento, el escritor cubano Alejo Carpentier elogió la capacidad musical, el buen gusto y el acoplamiento musical de Simons, acotando que este se encontraba en el punto más alto de su carrera.
Otras de sus canciones populares fueron Cubanacan, Los tres golpes, Así es mi patria, Chivo que rompe tambó, La trompetilla, Paso ñáñigo, Serenata cubana, Vacúnala, Marta,Hoy como ayer, Danzas cubanas y Rumba guajira.
