Si no creyera en la locura De la garganta del sinsonte Si no creyera que en el monte Se esconde el trino y la pavura
Si no creyera en la balanza En la razón del equilibrio Si no creyera en el delirio Si no creyera en la esperanza
Si no creyera en lo que agencio Si no creyera en mi camino Si no creyera en mi sonido Si no creyera en mi silencio
Qué cosa fuera Qué cosa fuera la maza sin cantera Un amasijo hecho de cuerdas y tendones Un revoltijo de carne con madera Un instrumento sin mejores resplandores Qué lucecitas montadas para escena Que cosa fuera corazón que cosa fuera Que cosa fuera la maza sin cantera Un testaferro del traidor de los aplausos Un servidor de pasado en copa nueva Un eternizador de dioses del ocaso Jubilo hervido con trapo y lentejuela
Alberto Domínguez Borrás (21 de abril de 1907 - 2 de septiembre de 1975), fue un compositor mexicano nacido en San Cristóbal de Las Casas, en el estado de Chiapas y fallecido en Ciudad de México. Tres de sus canciones, «Perfidia», «Frenesí» y «La última noche», alcanzaron fama internacional.
Miembro de una familia numerosa, otros dos de sus hermanos, Abel y Armando, fueron también músicos y compositores reconocidos. Los tres fueron socios fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
TÍTULO: PERFIDIA.
AUTOR: ALBERTO DOMÍNGUEZ.
Intérprete:Ibrahín Ferrer
Nadie comprende lo que sufro yo
canto pues ya no puedo sollozar, solo temblando de ansiedad estoy todos me miran y se van. Mujer, si puedes tu con Dios hablar, pregúntale si yo alguna vez te he dejado de adorar; Y al mar, espejo de mi corazón, las veces que me ha visto llorar la perfidia de tú amor... Te he buscado dondequiera que yo voy, y no te puedo hallar, para que quiero otros besos si tus labios no me quieren ya besar. Y tú, quien sabe por donde andarás quien sabe que aventuras tendrás que lejos estas de mí... Te he buscado dondequiera que yo voy y no te puedo hallar, para que quiero otros besos si tus labios no me quieren ya besar. Y tu, quien sabe por donde andarás quien sabe que aventuras tendrás que lejos estas de mi...! De mí...! De mi..
Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Beny Moré o El Bárbaro del Ritmo o El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano.
TÍTULO: MI AMOR FUGAZ.
AUTOR: BENNY MORÉ.
Intérprete: BENNY MORÉ
PARA QUE PERDER EL TIEMPO PARA QUE VOLVERNOS LOCOS SI TU SABES QUE NOSOTROS NO NOS COMPRENDEMOS YA TEMGO FE EN QUE TU COMPRENDAS COMO YO LO HE COMPRENDIDO QUE NUESTRO AMOR SE HA PERDIDO COMO UNA ESTRELLA FUGAZ. CON EL DOLOR QUE SUFRIDO MI VIDA SE HA VUELTO LOCA TENGO EL ALMA HECHA UNA ROCA Y MI CORAZÓN PARTIDO. Y TENGO FE EN QUE TÚ COMPRENDAS COMO YO LO HE COMPRENDIDO QUE NUESTRO AMOR SE HA PERDIDO COMO UNA ESTRELLA FUGAZ. CON EL DOLOR QUE SUFRIDO MI VIDA SE HA VUELTO LOCA TENGO EL ALMA HECHA UNA ROCA Y MI CORAZÓN PARTIDO Y TENGO FE EN QUE TÚ COMPRENDAS COMO YO LO HE COMPRENDIDO QUE NUESTRO AMOR SE HA PERDIDO COMO UNA ESTRELLA FUGAZ.
CON EL DOLOR QUE SUFRIDO MI VIDA SE HA VUELTO LOCA TENGO EL ALMA HECHA UNA ROCA Y MI CORAZÓN PARTIDO. Y TENGO FE EN QUE TÚ COMPRENDAS COMO YO LO HE COMPRENDIDO QUE NUESTRO AMOR SE HA PERDIDO COMO UNA ESTRELLA FUGAZ. CON EL DOLOR QUE SUFRIDO MI VIDA SE HA VUELTO LOCA TENGO EL ALMA HECHA UNA ROCA Y MI CORAZÓN PARTIDO Y TENGO FE EN QUE TÚ COMPRENDAS COMO YO LO HE COMPRENDIDO QUE NUESTRO AMOR SE HA PERDIDO COMO UNA ESTRELLA FUGAZ.
Nace el 6 de septiembre de 1912 en La Habana, en el barrio de Belén, de padre español y madre yucateca aunque desde pequeño la familia se radicó en otro de los barrios capitalinos de mayor concentración de gente pobre: Cayo Hueso.
A los trece años trabajaba como mecánico de automóviles, mientras intentaba ser ser boxeador, músico, aunque llegó a pelear en 1923 como peso welter, adscrito a la federación cubana de ese deporte, muy pronto triunfaría, por encima de cualquier otra preocupación, la pasión por la música.
También cantaba, años más tarde pasa al Sexteto Jóvenes del Cayo, en condición de cantante y a partir de ese momento comienza a describir una intensa trayectoria, que lo relacionaría sucesivamente con numerosas agrupaciones musicales del país.
En 1927 integró el Sexteto Habanero Juvenil como cantante, pero según la necesidad, tocaba diferentes instrumentos, como la guitarra, el tres, el contrabajo y las maracas.
En 1929, con el apoyo económico de la madre, estudió guitarra con Sol Feggio y se relacionó con la trovadora María Teresa Vera. Con el Sexteto Occidente de María Teresa trabajó esporádicamente en las academias de baile Sport Antillano, Rialto y Havana Sport, como voz corista.
Trabajó también, en los primeros años en la música, con las charangas de Ismael Díaz, la orquesta Gris de Armando Valdés Torres, y La Habana de Estanislao Serviá.
En 1933 viajó a Panamá para actuar en los carnavales con una agrupación musical formada para la ocasión. Una vez terminado el contrato permaneció trabajando en el restaurante El Moderno Cubano.
Actuó durante una temporada con la orquesta del panameño Lucho Azcárraga, con la cual logró darse a conocer en varios escenarios panameños y costearse en 1936 a regreso a Cuba.
En La Habana, ingresó en la Orquesta Hermanos Castro, una de las más solicitadas jazz bands cubanas de la época.
En 1937, junto a nueve músicos de esa agrupación, participó en la fundación de la orquesta de carácter cooperativo Orquesta Casino de la Playa, que tomó el nombre del exclusivo centro nocturno que los contrató a cambio de que adoptaran el nombre.
Todos los músicos de la orquesta eran blancos (como era usual en la mayoría de las jazz bands cubanas de la época, por exigencia de las directivas de los centros donde se presentaban), excepto su principal atracción: el mulato Miguelito Valdés.
Realizaron las primeras grabaciones para la RCA Víctor en junio de 1937, entre ellas Bruca maniguá, de Arsenio Rodríguez, que se convirtió en una de las piezas que él cantaría a lo largo de toda la carrera.
En esta primera sesión de grabaciones se registró el bolero-son Dolor cobarde, primera composición suya llevada a disco. En abril de 1938 la orquesta grabó, también de la autoría, las congas Mi comparsa y Los componedores, tema musical de una popular comparsa del carnaval habanero: “Los componedores de batea”.
Otras piezas suyas que se graban ese año son la guaracha Mi tambó, el bolero Loco de amor y la conga Los venecianos. El 27 de febrero de 1939 la orquesta llevó al disco el afro Babalú, de Margarita Lecuona, que será desde entonces carta de presentación del cubano, quien la interpretó en innumerables ocasiones.
Es el que que propició la primera grabación del tres cubano en el son pregón Se va el caramelero, de Arsenio Rodríguez, quien hizo el solo de ese instrumento.
Trabajando en esa orquesta logra una inmensa popularidad, haciendo las vertientes fundamentales de la música cubana, pero sobre todo imponente los ritmos afros, que se convertirían en el sello fundamental.
El conjunto de grabaciones que realizó entre 1937 e inicios de 1940 con la Casino de la Playa cimentó la popularidad dentro y fuera de Cuba, siendo las obras demostración del alcance, versatilidad y extraordinarias dotes como intérprete, dueño de un estilo carismático y personal en diversos géneros de la música cubana: bolero, afro, son, rumba, guajira, pregón, conga y canciones.
En 1939 abandona la agrupación Casino de la Playa, con el propósito de marcharse a Estados Unidos, antes de lograrlo, en marzo de 1940, es requerido para hacer una sesión de grabaciones por la orquesta Havana Riverside.
En 1940 realiza grabaciones con otras orquestas y grupos, como la Havana Riverside, la orquesta de Enrique Bryon y el Septeto Nacional.
En abril de 1943 varios integrantes de la orquesta de Machito fueron llamados a filas para combatir en la Segunda Guerra Mundial y el cubano regresa Cuba contratado por el magnate de la emisora RHC Cadena Azul, Amado Trinidad Velazco.
En 1943 visita México, en noviembre de ese año actuó en el teatro Esperanza Iris junto a Agustín Lara, la Panchita, Tata Nacho, Mercedes Caraza, Los Calaveras, María Victoria Meche Barba y el comediante Tin Tan (Germán Valdés), quien debutó en un escenario teatral con ese espectáculo.
Actuó periódicamente durante casi dos años en la estación XEW, en el cabaret El Patio y participó en varias películas y cortos musicales: Esclavitud, Conga bar – con música de los hermanos Grenet -, Estampas habaneras – con Myrta Silva, Sergio Orta y Cecile Abreu -, Mi reino por un torero e Imprudencia (todas de 1944, dirigidas por Agustín P. Delgado)
En 1951 regresó a Cuba y grabó para la casa Seeco con la orquesta Sonora Matancera.
En 1957 anunciaba el retiro de los escenarios, pero continuó actuando en televisión e hizo presentaciones en Cuba.
En 1941 realizó nuevas grabaciones con Cugat, hasta que decidió a finales de año abandonar la orquesta por diferencias con el director, dejando grabadas con esta agrupación, a pesar de la corta estancia en ella, excelentes interpretaciones de Ecó de Gilberto Valdés, La negra Leonó de Ñico Saquito, Anna Boroco Tinde de Chano Pozo, Los hijos de Buda de Rafael Hernández, Yo tá namorá de Arsenio Rodríguez y Babalú, de Margarita Lecuona, que en Estados Unidos había dado a conocer Desi Arnaz.
Con Cugat y la orquesta el cantante cubano apareció en la película "You Were Never Lovelier" (Bailando nace el amor), protagonizada por Fred Astaire y Rita Hayworth, estrenada el 19 de noviembre de 1942.
Por entonces se presentaba en centros nocturnos de Nueva York como La Martinica, Hollywood Mocambo y La Conga, y actuaba por temporadas con Machito y los afrocubans, orquesta con la cual realizó veintiséis grabaciones para la firma Decca.
En 1945 regresa a Nueva York, grabó con la orquesta del pianista boricua Noro Morales una serie de excelentes números. Se presentó en centros nocturnos con una orquesta que formaba cuando obtenía contratos en Los Ángeles y Nueva York.
En junio de 1946 apareció cantando en las pantallas de los cines en la película Suspense (Choque de pasiones), de Frank Tuttle, meses más tarde hizo posible la llegada a los Estados Unidos del gran amigo, el tumbador cubano Luciano Chano Pozo, y de la joven cantante Olga Guillot, que acababa de ser premiada en Cuba como la mejor cancionera del año. Les proporcionó a ambos trabajos y grabaciones.
En 1948 organizó una orquesta con formato big band que, más adelante, en actuaciones o incluso en algunas grabaciones, reduciría a los formatos de conjunto o sexteto. Con la banda grabó, para el sello SMC, un tributo a Chano Pozo tras el asesinato en diciembre de 1948.
En 1963 realizó un disco de larga duración en México (México, yo te canto) con el Mariachi Tenochtitlán. En 1963 regresó a los estudios de grabación con la orquesta de Machito y grabó para Tico el disco Reunión. Participó también, para la misma disquera, en Canciones que mamá no me enseñó con la orquesta de Tito Puente.
En 1964 se radica en Los Ángeles, California, en 1967 realizó un disco con dirección y arreglos de Chico O’Farrill (Inolvidables) para la firma Verve.
En la década siguiente realizó numerosas grabaciones en varios países latinoamericanos (México, Brasil, Perú, Colombia, Panamá), en los cuales continuó presentándose.
Sufrió un ataque al corazón en México a inicios de 1978. Recibió un homenaje en el Roseland Ballroom, de Nueva York, en mayo del mismo año, por las más de cuatro décadas de carrera artística.
Participó en una gira por Puerto Rico con la orquesta de Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco y Ray Barreto, entre otros. En octubre viajó a Colombia, donde realizó las últimas grabaciones.
Como compositor, además de las piezas ya mencionadas, se destacan los boleros Ya no alumbra tu estrella, Letargo, Qué tal te va y Dolor cobarde; la conga de Las jardineras, las rumbas Yo soy la rumba, Celina, Esa mulata, Rumba rumbero, Sangre son colorá, Oh mi tambó y muchas otras. Gran parte de su extensa labor discográfica ha sido editada en formato digital en varios países del mundo
Junto a Chano Pozo
Desde muchacho mantiene excelente amistad con el percusionista Chano Pozo, se conocieron de muchachos, viviendo los dos en el barrio de Cayo Hueso, salían a rumear juntos, Chano percutiendo el tambor en ristre y él cantando piezas aprendidas de los mayores o haciendo las primeras inspiraciones.
Después nunca se desvincularon, anduviera cada cual por donde anduviera, de hecho la partida de Chano hacia Estados Unidos, que tan importante sería para el jazz, tuvo mucho que ver con el apoyo del intérprete de Tabú.
En 1947, poco después de que regresa de un exitoso viaje a La Habana, arribó Chano a New York, y aunque después se vincularía con personalidades como Dizzy Gillespie, una de de las primeras agrupaciones en las que trabajó, fue en la propia orquesta de Miguelito Valdés.
Fallece el 8 de noviembre de 1978, durante una actuación en el salón Monserrat del Hotel Tequendama de Bogotá, Colombia.
LETRA:Babalú Ayé
Autor:Margarita Lecuona
Intérprete: Miguelito Valdés.
Babalú Changó Babalú ayé Eta empezando lo velorio Ay que le hacemo a Babalú Eh dame diecisiete velas E pá ponerlo en cruz. E dame un cabo de tabaco mayengue Y un jarrito de aguardiente, E dame un poco de dinero mayengue Ay Pa' que me da. ja ja ja ja Ay que yo quiero pedí Ay que mi negra me quiera Ay que tenga dinero Y que no se muera Ay yo le quiero pedí, a Babalú, me de ena negra bembona como tú Y que no tenga otro negro, Ay pá que no se fuera Ay mi Babalú ayé Mi Babalú ayé Tengo esta cara kirikiriñambo, kirikiriñambo, kirikiriñambo Babalú ayé Babalú ayé Babajé,babajé, babajé eeehé Babalú ayé Babalú ayé
Y pae, pae paeerrrrrrrrrrrrrrrrrr Babalú ayé Babalú ayé
Y pae pae pae
Babalú ayé Babalú ayé
Changó......
Babalú ayé mamá
Babalú ayé
Mi Babalú ayé
Y papa que papa ahé
Y papa que papa la koto so mama
y papa he
y papa que papa a la koto ta dia
ya papa rurrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
y mama y papa a la koto so papa que pa ahé je jey
a la mama que papa ey
que congo so papa que kata y coto
y mama eh uy
so papa ee
so mama que papa
Azuquere que te mion có
Azuquere que te mion có
Kondara, Kondara, Kondara,
porque josukere quetemiodó
Omidara, kondara,kondara
porque josukere quetemiodó
Yemayá eh, aboyó, aboyó Yemayá
Yemayalote, aboyó ea
Aboyó
Yema socoto
Aboyó ea
Aboyó digo so papa
Aboyó ea
Aboyó legua to mama
Aboyó como
aboyó di to día
Aboyó ea
Aboyó digo que mama
Aboyó
to so papa
Abo
A la koto so mama
Abo
E to so papa
Abo
A la koto, lo koto, lo koto, lo koto,lo koto,lo koto,lo koto.
Antonio Lugo Machín, nació en Sagua la Grande, Villa Clara, 1903. Cantante cubano. Verdadero trotamundos de la música, viajó por Cuba, EE.UU., Francia, hasta que la Segunda Guerra Mundial le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas.
Hijo de un emigrante gallego, trabajó como albañil hasta que se trasladó a La Habana en 1926 para dedicarse profesionalmente a la música. Ese mismo año creó el Trío Luna (junto a Enrique Peláez y Manuel Luna); el éxito fue escaso y la duración del grupo efímera, por lo que, una vez disuelto, Machín pasó a formar parte del sexteto de Miguel Zabala, con quien realizó su primera grabación en 1929.
Un año después, el afamado director de orquesta Justo Azpiazu le reclamó para ser el vocalista de la Orquesta del Casino Nacional de La Habana, paso decisivo en su carrera que le permitió realizar sus primeras visitas al extranjero, actuando con éxito en Nueva York. Con la discográfica RCA, la Orquesta del Casino Nacional de La Habana (con Antonio Machín a la cabeza) grabó medio centenar de canciones en menos de tres años (de 1936 a 1939).
Tras su paso por Londres y una histórica presentación en Montecarlo, Antonio Machín se vio obligado a renunciar a su intención de fijar su residencia en Francia. Poco después de estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Barcelona, actuando en los clubes de Las Ramblas y dando comienzo a una imparable sucesión de éxitos que forman ya parte de la historia musical española de tres décadas. Acompañado de la Orquesta de Miura De Sabré, editó sus primeras grabaciones y contrajo matrimonio con una española, Angelita (1943), a la que conoció tras una actuación en Sevilla.
Su fama y popularidad se mantuvieron en adelante, y aunque los gustos musicales de las nuevas generaciones fueron cambiando, Antonio Machín mantuvo un público fiel y continuó actuando con total regularidad hasta su fallecimiento en Madrid, España el 4 de agosto de 1977.
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz. Nació en La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos. Cont...... LETRA: LA RUMBA ES MEJOR Intérprete: CELIA CRUZ
Yo sé muy bien que el mambo está de moda Yo sé muy bien que el mambo está de moda Y que a todos nos gusta, sí señor Pero mejor me gusta una rumbona bien caliente y sabrosona Oye bien y verás cuando suena el tambor Que cosa es mejor Ay me gusta el mambo y me gusta el son (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba también es buena (pero la rumba es mejor) Ay, me gusta el son, que me gusta el son (pero la rumba es mejor) Oye bien y verás cuando suena el bongó (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba es mejor tu ve (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) !Arriba Mantequita! (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) Me gusta el mambo, que me gusta el son (pero la rumba es mejor) Oye bien y verás cuando suena el bongó (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba es mejor (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) Ay, buena la rumba y que bueno el son (pero la rumba es mejor) Ay, bailando el mambo yo gozo el son (pero la rumba es mejor)
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz. Nació en La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.
El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano. Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964 cuando se encontraba en Japón se presentó con Tito Puente.
En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal, el 30 de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año, Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.
En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records. Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como es el caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género salsa junto al músico dominicano Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.
Pá mi, tú no eres ná tú tienes la bemba, colorá !Valla! Pá mi tú no eres ná tú tienes la bemba colorá
Pá mi tú no eres ná tú tienes la bemba colorá
Canta tu Rumba
Canta tu Son
Tú guarachita
Y tu Danzón Ay....
Pá mi, pá mi, pá mi, tú no eres ná tú tienes la bemba colorá Pá mi tú no eres ná tú tienes la bemba colorá Oye pá mi pá mi pá mi Tu no eres ná Te creció la bemba colorá Pá mi tú no eres ná tú tienes la bemba colorá Oye negro tú no te has visto la bemba Oye tú tiene la bemba colorá Pá mi tú no eres ná tú tienes la bemba colorá Recoge, recoge, recoge, la bemba Y tú no eres ná Tú no te has visto la bemba que es colorá Pá mi tú no eres ná tú tienes la bemba colorá (Son Chá) Bemba Colorá Oye tú tiene la bemba Bemba colorá Ay tú no te has visto la bemba Bemba colorá Ay colorá, colorá, colorá, colorá, colorá, colorá Bemba colorá Oye negrito tu bemba Bemba colorá Ay mira mira te creció la bemba Bemba colorá Pa mi no vale ná porque es tu bemba. Bemba colorá Oye tu bemba colorá, tú bemba colorá, tú bemba colorá, colorá, colorá Bemba colorá Bemba colorá Bemba colorá Bemba colorá Versión 2 en vivo
Eh
En la llanura habanera,
Entre Madruga y Güines
En la lla-nura habanera
Entre Madruga y Güines,
Como lindos Tomeguines
Cantan la Vueltabajera.
Bemba Colorá
Que buena está la bemba,
Bemba Colorá
Me gusta mucho la bemba,
Bemba Colorá
Colorá, colorá, colorá, colorá,colorá
Bemba Colorá
Colorá, bemba, colorá,
Bemba Colorá
Colorá, colorá, colorá,
Bemba Corola,
Bemba eh, colorá,
Bemba Colorá,
Bemba colorá, bemba colorá
Bemba Colorá
Bemba colorá, bemba colorá
Bemba Colorá.
Colorá.
Bemba colorá
Hace unos años salí,
Colorá
De mi tierrita adorada,
Colorá,
Y todavía recuerdo,
Colorá
Sus valles y sus cañadas,
Colorá,
Sus bohíos, yo adoraba
Colorá
De las palmeras la rama.
Colorá
Siempre, siempre iban techados
Colorá
Con trozos de vieja yagua.
Colorá.
Soy marinero juego en bahía
Colorá
Soy marinero juego en bahía
Colorá,
Colorá, colorá.
Colorá.
Yo tengo cuatro palomas,
Colorá
En una fuente redonda,
Colorá
A todas les pongo agua,
Colorá
Todas beben su buchito,
Colorá
Ninguna se pone brava,
Colorá
Que buenas son mis palomas,
Que buenas son,
Colorá.
Que buenas son,
Que buenas son.
Colorá,
Ay, colorá, colorá.
Colorá,
Colorá, colorá,
Colorá.
Un pajarillo en su jaula,
Colorá
Vuela y vuela sin cesar
Colorá,
Y siempre buscando el mar
Colorá
Sitio por donde escapar
Colorá
Pobrecito, ay, como sufre
Colorá
Buscando su libertad, y yo,
Colorá
Yo como el pájaro quiero
Colorá
Yo como el pájaro quiero
Colorá
Mi libertad recobrar,
Colorá
Ay la ve, ve, ve,
Colorá,
Belén, ven, belevén, ven,ven
Colorá
Van, ven, bo, bobo van bambá
Colorá
Colorá, colorá.
Colorá
De qué color
Colorá
De qué color,
Colorá
De qué color
Colorá
De qué color,
Colorá
Enterraron por la tarde,
Colorá
A la hija de Juan Simón,
Colorá,
Era Simón en el pueblo
Colorá
El único enterrador, colorá
Colorá,
El mismo a su propia hija
Y tú veras
Colorá
Al cementerio la llevó,
Colorá
El mismo cavó la fosa
Colorá,
Implorando una oración
Colorá, en una mano,
Colorá,
En una mano la pala
Colorá
Y en la otra el azadón
Colorá
Y todos le preguntaban
Colorá,
De donde vienes Juan Simón
Colorá
Y el dijo yo, yo soy enterraó
Colorá
Y vengo a
Colorá
Yo soy enterraó y vengo ay Dios
Colorá
Yo soy enterraó y vengo aaahhh
Colorá
Ay ay de enterrar allá bajo mi corazón,
Colorá,
De qué color,
Colorá
De qué color
Colorá,
Súbelo,
Colorá
Súbelo Pedro, que súbelo, súbelo, súbelo, súbelo ahhhh
