AMARREN EL PERRO QUE MUERDE CALLAO. Guaracha-Son. FAUSTINO ORAMA (EL GUAYABERO).CUBA

"El Rey del doble sentido" Faustino Oramas Osorio. Nace en la ciudad de Holguín, un 4 de junio de 1911, en el ceno de una familia muy humilde.

 Desde muy pequeño, solía acompañar a un tío, quien vendía ropas en las colonias cañeras de los centrales Palma, San Germán y Miranda, territorios de la antigua provincia cubana de oriente. 

 Su pasión por la música y el Tres, instrumento que le acompañara toda su vida. hizo que aprendiera por su cuenta a ejecutarlo. A los 15 años ingresó en el “Sexteto Tropical”, donde permaneció varios años actuando en toda la regiones holguineras, tiempo después se incorpora a la agrupación “Conjunto Trovadores Holguineros”. 

Cont......

LETRA:AMARREN EL PERRO QUE MUERDE CALLAO

Autor e Intérprete:FAUSTINO ORAMA 

Cuidao con el perro que muerde callao 

Tremenda latica con olor a bacalao
Cuidao con el perro que muerde callao
Te lo digo mi vida que tan vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

Vino el novio e Lorenza, una vieja quincallera
Qu de cada sobaquera, se podían hacer gotenta
A mi me daba vergüenza y la mantenía a raya
Desde el pescuezo a la zaya, 
el churre se hacía tabaco
Si así eran en los sobacos, 
como será en la quincalla

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

El día en que yo nací
Nacieron varios poetas
Y jazmines y violetas 
se brotaron sobre mí
Fue cuando tata Solí
bailó el son de Bibijagua
Y cuando en remanganagua
la vieja Doña Dominga
Parió un muchacho sin piernas
y otro con piernas jimaguas

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao

La finca del Sigual
a la orilla de un arrollo
Mataron cuarenta pollos
y un hermosos pavo real
allí fueron a pescar, 
debajo de un tiraguano
un guajiro espirituano 
que fue el que me lo contó
Me dijo que no quedó, 
ni un pollo ni un cuco sano

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

Mi yeguita como no
la llevo a todas las ferias
porque mi yeguita es seria
respetuosa como yo
Un día la enamoró 
el burrito de Bainoa
y ella que es de Jibacoa
le dijo no puede ser
porque usted quiere meter
La Havana en Guanabacoa

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

Para el día que me muera
mandé hacer ya dos panteones
Para el día que me muera
mandé hacer ya dos panteones
uno pa que echen mi cuerpo 
y en el otro los millones

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

El que vive en tierra baja 

tiene que comer mabinga

El que vive en tierra baja

tiene que comer mabinga

El que tiene mujer linda

no sabe pa quien trabaja

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

Mi padre era cocinero

él cocinaba mabinga

Mi padre era cocinero

y cocinaba mabinga

el machacaba los ajos

con la cabeza el mortero

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

Te lo digo mi vida está vacunao

Amarren el perro que muerde callao

La mujer cuando se agacha

se le abre el entendimiento

La mujer cuando se agacha 

se le abre el entendimiento

y el hombre cuando la ve

se le para el pensamiento

Cuidao con el perro que muerde callao

Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

 Faustino Oramas "El guayabero" era un gran improvisador, y solía cambiar las letras de sus canciones cuando actuaba. E aquí otra versión de la canción.




Los perros del curro no están vacunaos


Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que muerde callao
Cuidao con el perro que muerde callao
te lo digo mi vida, que muerde callao
Cuidao con el perro que muerde callao

Yo tengo una perra chica
del barrio de Ariguanabo
mi perrita con el rabo
suma, resta y multiplica.
Si la cosa se complica
del problema que plantea
eso le aseguro yo
se agacha de atras la perra
pasa el cepillo a la tierra
y borra lo que plantea.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que muerde callao
Cuidao con el perro que muerde callao
Los perros del curro los tengo enredaos
Cuidao con el perro que muerde callao
Cualquiera tiene un perro que muerde callao
Cuidao con el perro que muerde callao

Yo tengo una perra china
alla¡ en mi casa amarrada
fi­jate si es delicada:
camina con gasolina.
El otro dia en una esquina
se le para su carruaje
y un perro que iba de viaje
la engancha por el rabito
y le llena el tanquecito
en el ultimo garaje.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren al perro no esta vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao
Los perros del curro no estan vacunaos
Cuidao con el perro que muerde callao

La viejita Primitiva
del corazon se enferma
y el medico le injerto
el corazon de una chiva.
De la operacion salia
bien pues de nada se queja
lo unico que la acompleja
que ahora tiene otro motivo
que cuando berrea un chivo
hay que amarrar a la vieja.

Cuidao con el perro que muerde callao
Los perros del curro los tengo enredaos
Cuidao con el perro que muerde callao
Cualquiera tiene un perro que muerde callao
Cuidao con el perro que muerde callao

Un hombre que se raja
el vientre con una cerca
y con sangre de una puerca
el medico lo inyecta
el doctor certifico
el diagnostico del ser
pero resulta que ayer
me dijo tu primo Paco
que ahora cuando ve un verraco
no encuentra que cosa hacer.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que muerde callao
Cuidao con el perro que muerde callao

Un di­a yo estaba fiestando
en un santo celebrao
senti olor a bacalao
y dije estan cocinando
alla me explota cantando
para portarme mejor
y resulta que el olor
lo que estaba sucediendo
que habia una latica hirviendo
que era de ropa interior.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro no esta vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao
Tremenda latica con olor a bacalao
Cuidao con el perro que muerde callao
Los perros del curro los tengo enredaos
Cuidao con el perro que muerde callao

Yo fui novio de Lorenza,
una vieja quincallera
que de cada sobaquera
se podían hacer dos trenzas.
A mi­ me daba verguenza
y la mantenía a raya
que desde el cuerpo a la raya
el churre se hacia tabacos.
Si asi eran en los sobacos
como sera¡ en la quincalla.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro no esta vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

El dia que yo naci­
nacieron varios poetas
y jazmines y violetas
que brotaron sobre mi­.
Fue cuando Tata Solas
baila el son de bibijagua
y cuando en Remanganagua
la vieja doña Dominga
paria un muchacho sin piernas
y otros con piernas jimaguas.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro no esta vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao
Cualquiera tiene un perro que muerde callao
Los perros del curro los tengo enredaos
Cuidao con el perro que muerde callao

Para el di­a que me muera
mando hacer ya dos panteones.
Para el dia que me muera
mande hacer ya dos panteones:
uno pa' que echen mi cuerpo
y en el otro los millones.

Cuidao con el perro que muerde callao
Tremendos millones con olor a bacalao
Cuidao con el perro que muerde callao

Un hombre rifa cojines,
el otro rifa colchones,
Un hombre rifa cojines,
el otro rifa colchones,
y al hombre de los cojines
le tocaron los colchones.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarre el perro no esta vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao
Amarre el perro no esta vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao
Te lo digo mi vida, no estan vacunao

A una niña de quince años
la regaña su abuelita.
A una niña de quince años
la regaña su abuelita,
porque la encontra en el baño
haciendose la bobita.

Cuidao con el perro que muerde callao
Tremenda bobita con olor a bacalao.
Cuidao con el perro que muerde callao
Te lo digo mi vida no están vacunaos
Cuidao con el perro que muerde callao

Una niña de quince años
a su madre le pregunta
si los zapatos de los hombres
tienen tacones en la punta.
Y la madre le responde
con la boca llena de risa
los que se poni­a tu padre
eran de goma maciza.

Cuidao con el perro que muerde callao
Amarren el perro que está vacunao
Cuidao con el perro que muerde callao

BABALÚ AYÉ. MIGUELITO VALDÉS. CUBA

Nace el 6 de septiembre de 1912 en La Habana,  en el barrio de Belén, de padre español y madre yucateca aunque desde pequeño la familia se radicó en otro de los barrios capitalinos de mayor concentración de gente pobre: Cayo Hueso.

A los trece años trabajaba como mecánico de automóviles, mientras intentaba ser ser boxeador, músico, aunque llegó a pelear en 1923 como peso welter, adscrito a la federación cubana de ese deporte, muy pronto triunfaría, por encima de cualquier otra preocupación, la pasión por la música.

También cantaba, años más tarde pasa al Sexteto Jóvenes del Cayo, en condición de cantante y a partir de ese momento comienza a describir una intensa trayectoria, que lo relacionaría sucesivamente con numerosas agrupaciones musicales del país.

En 1927 integró el Sexteto Habanero Juvenil como cantante, pero según la necesidad, tocaba diferentes instrumentos, como la guitarra, el tres, el contrabajo y las maracas.

En 1929, con el apoyo económico de la madre, estudió guitarra con Sol Feggio y se relacionó con la trovadora María Teresa Vera. Con el Sexteto Occidente de María Teresa trabajó esporádicamente en las academias de baile Sport Antillano, Rialto y Havana Sport, como voz corista.

Trabajó también, en los primeros años en la música, con las charangas de Ismael Díaz, la orquesta Gris de Armando Valdés Torres, y La Habana de Estanislao Serviá.

En 1933 viajó a Panamá para actuar en los carnavales con una agrupación musical formada para la ocasión. Una vez terminado el contrato permaneció trabajando en el restaurante El Moderno Cubano.

Actuó durante una temporada con la orquesta del panameño Lucho Azcárraga, con la cual logró darse a conocer en varios escenarios panameños y costearse en 1936 a regreso a Cuba.

En La Habana, ingresó en la Orquesta Hermanos Castro, una de las más solicitadas jazz bands cubanas de la época.

En 1937, junto a nueve músicos de esa agrupación, participó en la fundación de la orquesta de carácter cooperativo Orquesta Casino de la Playa, que tomó el nombre del exclusivo centro nocturno que los contrató a cambio de que adoptaran el nombre.

Todos los músicos de la orquesta eran blancos (como era usual en la mayoría de las jazz bands cubanas de la época, por exigencia de las directivas de los centros donde se presentaban), excepto su principal atracción: el mulato Miguelito Valdés.

Realizaron las primeras grabaciones para la RCA Víctor en junio de 1937, entre ellas Bruca maniguá, de Arsenio Rodríguez, que se convirtió en una de las piezas que él cantaría a lo largo de toda la carrera.

En esta primera sesión de grabaciones se registró el bolero-son Dolor cobarde, primera composición suya llevada a disco. En abril de 1938 la orquesta grabó, también de la autoría, las congas Mi comparsa y Los componedores, tema musical de una popular comparsa del carnaval habanero: “Los componedores de batea”.

Otras piezas suyas que se graban ese año son la guaracha Mi tambó, el bolero Loco de amor y la conga Los venecianos. El 27 de febrero de 1939 la orquesta llevó al disco el afro Babalú, de Margarita Lecuona, que será desde entonces carta de presentación del cubano, quien la interpretó en innumerables ocasiones.

Es el que que propició la primera grabación del tres cubano en el son pregón Se va el caramelero, de Arsenio Rodríguez, quien hizo el solo de ese instrumento.

Trabajando en esa orquesta logra una inmensa popularidad, haciendo las vertientes fundamentales de la música cubana, pero sobre todo imponente los ritmos afros, que se convertirían en el sello fundamental.

El conjunto de grabaciones que realizó entre 1937 e inicios de 1940 con la Casino de la Playa cimentó la popularidad dentro y fuera de Cuba, siendo las obras demostración del alcance, versatilidad y extraordinarias dotes como intérprete, dueño de un estilo carismático y personal en diversos géneros de la música cubana: bolero, afro, son, rumba, guajira, pregón, conga y canciones.

En 1939 abandona la agrupación Casino de la Playa, con el propósito de marcharse a Estados Unidos, antes de lograrlo, en marzo de 1940, es requerido para hacer una sesión de grabaciones por la orquesta Havana Riverside.

En 1940 realiza grabaciones con otras orquestas y grupos, como la Havana Riverside, la orquesta de Enrique Bryon y el Septeto Nacional.

En abril de 1943 varios integrantes de la orquesta de Machito fueron llamados a filas para combatir en la Segunda Guerra Mundial y el cubano regresa Cuba contratado por el magnate de la emisora RHC Cadena Azul, Amado Trinidad Velazco.

En 1943 visita México, en noviembre de ese año actuó en el teatro Esperanza Iris junto a Agustín Lara, la Panchita, Tata Nacho, Mercedes Caraza, Los Calaveras, María Victoria Meche Barba y el comediante Tin Tan (Germán Valdés), quien debutó en un escenario teatral con ese espectáculo.

Actuó periódicamente durante casi dos años en la estación XEW, en el cabaret El Patio y participó en varias películas y cortos musicales: Esclavitud, Conga bar – con música de los hermanos Grenet -, Estampas habaneras – con Myrta Silva, Sergio Orta y Cecile Abreu -, Mi reino por un torero e Imprudencia (todas de 1944, dirigidas por Agustín P. Delgado)

En 1951 regresó a Cuba y grabó para la casa Seeco con la orquesta Sonora Matancera.

En 1957 anunciaba el retiro de los escenarios, pero continuó actuando en televisión e hizo presentaciones en Cuba.

En 1941 realizó nuevas grabaciones con Cugat, hasta que decidió a finales de año abandonar la orquesta por diferencias con el director, dejando grabadas con esta agrupación, a pesar de la corta estancia en ella, excelentes interpretaciones de Ecó de Gilberto Valdés, La negra Leonó de Ñico Saquito, Anna Boroco Tinde de Chano Pozo, Los hijos de Buda de Rafael Hernández, Yo tá namorá de Arsenio Rodríguez y Babalú, de Margarita Lecuona, que en Estados Unidos había dado a conocer Desi Arnaz.

Con Cugat y la orquesta el cantante cubano apareció en la película "You Were Never Lovelier" (Bailando nace el amor), protagonizada por Fred Astaire y Rita Hayworth, estrenada el 19 de noviembre de 1942.

Por entonces se presentaba en centros nocturnos de Nueva York como La Martinica, Hollywood Mocambo y La Conga, y actuaba por temporadas con Machito y los afrocubans, orquesta con la cual realizó veintiséis grabaciones para la firma Decca.

En 1945 regresa a Nueva York, grabó con la orquesta del pianista boricua Noro Morales una serie de excelentes números. Se presentó en centros nocturnos con una orquesta que formaba cuando obtenía contratos en Los Ángeles y Nueva York.

En junio de 1946 apareció cantando en las pantallas de los cines en la película Suspense (Choque de pasiones), de Frank Tuttle, meses más tarde hizo posible la llegada a los Estados Unidos del gran amigo, el tumbador cubano Luciano Chano Pozo, y de la joven cantante Olga Guillot, que acababa de ser premiada en Cuba como la mejor cancionera del año. Les proporcionó a ambos trabajos y grabaciones.

En 1948 organizó una orquesta con formato big band que, más adelante, en actuaciones o incluso en algunas grabaciones, reduciría a los formatos de conjunto o sexteto. Con la banda grabó, para el sello SMC, un tributo a Chano Pozo tras el asesinato en diciembre de 1948.

En 1963 realizó un disco de larga duración en México (México, yo te canto) con el Mariachi Tenochtitlán. En 1963 regresó a los estudios de grabación con la orquesta de Machito y grabó para Tico el disco Reunión. Participó también, para la misma disquera, en Canciones que mamá no me enseñó con la orquesta de Tito Puente.

En 1964 se radica en Los Ángeles, California, en 1967 realizó un disco con dirección y arreglos de Chico O’Farrill (Inolvidables) para la firma Verve.

En la década siguiente realizó numerosas grabaciones en varios países latinoamericanos (México, Brasil, Perú, Colombia, Panamá), en los cuales continuó presentándose.

Sufrió un ataque al corazón en México a inicios de 1978. Recibió un homenaje en el Roseland Ballroom, de Nueva York, en mayo del mismo año, por las más de cuatro décadas de carrera artística.

Participó en una gira por Puerto Rico con la orquesta de Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco y Ray Barreto, entre otros. En octubre viajó a Colombia, donde realizó las últimas grabaciones.

Como compositor, además de las piezas ya mencionadas, se destacan los boleros Ya no alumbra tu estrella, Letargo, Qué tal te va y Dolor cobarde; la conga de Las jardineras, las rumbas Yo soy la rumba, Celina, Esa mulata, Rumba rumbero, Sangre son colorá, Oh mi tambó y muchas otras. Gran parte de su extensa labor discográfica ha sido editada en formato digital en varios países del mundo

Junto a Chano Pozo

Desde muchacho mantiene excelente amistad con el percusionista Chano Pozo, se conocieron de muchachos, viviendo los dos en el barrio de Cayo Hueso, salían a rumear juntos, Chano percutiendo el tambor en ristre y él cantando piezas aprendidas de los mayores o haciendo las primeras inspiraciones.

Después nunca se desvincularon, anduviera cada cual por donde anduviera, de hecho la partida de Chano hacia Estados Unidos, que tan importante sería para el jazz, tuvo mucho que ver con el apoyo del intérprete de Tabú.

En 1947, poco después de que regresa de un exitoso viaje a La Habana, arribó Chano a New York, y aunque después se vincularía con personalidades como Dizzy Gillespie, una de de las primeras agrupaciones en las que trabajó, fue en la propia orquesta de Miguelito Valdés.

Fallece el 8 de noviembre de 1978, durante una actuación en el salón Monserrat del Hotel Tequendama de Bogotá, Colombia.

LETRA:Babalú Ayé

Autor: Margarita Lecuona

Intérprete: Miguelito Valdés.

Babalú
Changó
Babalú ayé

Eta empezando lo velorio
Ay que le hacemo a Babalú
Eh dame diecisiete velas
E pá ponerlo en cruz.
E dame un cabo de tabaco mayengue
Y un jarrito de aguardiente,
E dame un poco de dinero mayengue
Ay Pa' que me da. ja ja ja ja 

Ay que yo quiero pedí
Ay que mi negra me quiera
Ay que tenga dinero
Y que no se muera
Ay yo le quiero pedí, a Babalú, 
me de ena negra bembona como tú 
Y que no tenga otro negro,
Ay pá que no se fuera

Ay mi Babalú ayé
Mi Babalú ayé
Tengo esta cara kirikiriñambo, kirikiriñambo, kirikiriñambo

Babalú ayé
Babalú ayé

Babajé,babajé, babajé  eeehé

Babalú ayé
Babalú ayé

Y pae, pae paeerrrrrrrrrrrrrrrrrr

Babalú ayé
Babalú ayé

Y pae pae pae 

Babalú ayé
Babalú ayé

Changó......

Babalú ayé mamá

Babalú ayé

Mi Babalú ayé

Y papa que papa ahé

Y papa que papa la koto so mama

y papa  he

y papa que papa a la koto ta dia

ya papa rurrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr

y mama  y papa a la koto so papa que pa ahé je jey

a la mama que papa ey

que congo so papa que kata y coto

y mama eh uy

so papa ee

so mama que papa

Azuquere que te mion có

Azuquere que te mion có

Kondara, Kondara, Kondara,

porque josukere quetemiodó

Omidara, kondara,kondara

porque josukere quetemiodó

Yemayá eh, aboyó, aboyó Yemayá

Yemayalote, aboyó ea

Aboyó

Yema socoto

Aboyó ea

Aboyó digo so papa

Aboyó ea

Aboyó legua to mama

Aboyó como

aboyó  di to día

Aboyó ea

Aboyó digo que mama

Aboyó 

to so papa

Abo

A la koto so mama

Abo

E to so papa

Abo

A la koto, lo koto, lo koto, lo koto,lo koto,lo koto,lo koto.

E to so mama

Abo

Y kapio mama

Abo

Babalú ayé................

ANGELITOS NEGROS. Bolero.ANTONIO MACHÍN. CUBA.

Antonio Lugo Machín, nació en Sagua la Grande, Villa Clara, 1903. Cantante cubano. Verdadero trotamundos de la música, viajó por Cuba, EE.UU., Francia, hasta que la Segunda Guerra Mundial le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas.

Hijo de un emigrante gallego, trabajó como albañil hasta que se trasladó a La Habana en 1926 para dedicarse profesionalmente a la música. Ese mismo año creó el Trío Luna (junto a Enrique Peláez y Manuel Luna); el éxito fue escaso y la duración del grupo efímera, por lo que, una vez disuelto, Machín pasó a formar parte del sexteto de Miguel Zabala, con quien realizó su primera grabación en 1929.

Un año después, el afamado director de orquesta Justo Azpiazu le reclamó para ser el vocalista de la Orquesta del Casino Nacional de La Habana, paso decisivo en su carrera que le permitió realizar sus primeras visitas al extranjero, actuando con éxito en Nueva York. Con la discográfica RCA, la Orquesta del Casino Nacional de La Habana (con Antonio Machín a la cabeza) grabó medio centenar de canciones en menos de tres años (de 1936 a 1939).

Tras su paso por Londres y una histórica presentación en Montecarlo, Antonio Machín se vio obligado a renunciar a su intención de fijar su residencia en Francia. Poco después de estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Barcelona, actuando en los clubes de Las Ramblas y dando comienzo a una imparable sucesión de éxitos que forman ya parte de la historia musical española de tres décadas. Acompañado de la Orquesta de Miura De Sabré, editó sus primeras grabaciones y contrajo matrimonio con una española, Angelita (1943), a la que conoció tras una actuación en Sevilla.

Su fama y popularidad se mantuvieron en adelante, y aunque los gustos musicales de las nuevas generaciones fueron cambiando, Antonio Machín mantuvo un público fiel y continuó actuando con total regularidad hasta su fallecimiento en Madrid, España el 4 de agosto de 1977.

 OBRAS:

1. Dímelo, bolero
2. El pobre corazón, bolero
3. Isabel, bolero
4. Quiero que hablemos, bolero
5. Mi ángel protector, bolero
6. Moreno, bolero
7. Peregrina flor, bolero
8. Sentimental, bolero
9. A Baracoa me voy, son.
10. A Santa Clara me voy, son.

LETRA: Angelitos Negros

Autor: Andrés Eloy Blanco (Poema) 

          Versión musical:M. Álvarez Maciste

Intérprete: Antonio Machín.

Pintor nacido en mi tierra

con el pincel extranjero,

pintor que sigues el rumbo

de tantos pintores viejos.

Aunque la virgen sea blanca,

píntame angelitos negros,

que también se van al cielo

todos los negritos buenos. 

Pintor, si pintas con amor

por qué desprecias su color

si sabes que en cielo

también los quiere Dios. 

Pintor de santos de alcoba,

si tienes alma en el cuerpo,

por qué al pintar en tus cuadros

te olvidaste de los negros 

Siempre que pintas iglesias,

pintas angelitos bellos,

pero nunca te acordastes

de pintar un angel negro. 

AÑORANZA POR LA CONGA. ORQUESTA SUR CARIBE. CUBA

Orquesta Sur Caribe. Orquesta cubana de música popular bailable .Su director Ricardo Leyva prolífico compositor que aporta al conjunto la mayor parte de las obras que conforman su repertorio. Bravo por esta música cubana que alegra todos los días a tantas personas en todo el mundo y bravo por los cubanos, que la han hecho suya como una opción más de todos los bailadores de salsa que viven en Cuba

Agrupación de Santiago de Cuba que recibe este nombre debido a la posición geográfica de esta hermosa ciudad situada al Sur de Cuba y bañada por las tibias aguas del Mar Caribe. La orquesta y Ricardo Leyva, su actual director, unieron sus destinos en 1987. Esta unión provocó una explosión de popularidad que convirtió rápidamente a la Orquesta en la más popular de la ciudad manteniendo un alto nivel de comunicación entre músicos y público.
 El grupo lo conforman jóvenes santiagueros egresados de las escuelas de música de la ciudad, quienes con un elevado nivel técnico y un alto rigor profesional ejecutan todos los géneros de la música popular cubana así como los ritmos caribeños y latinoamericanos. Además puede servir como acompañante de solistas y en espectáculos o dividirse en pequeños formatos de la Música tradicional.
"Sur Caribe" se encuentra entre las primeras orquestas del país en popularidad y aceptación del público bailador que refiere sentirse a gusto con la nueva sonoridad de Sur del Caribe.
 Su director Ricardo Leyva se desempeña también como productor discográfico. Obras de su cosecha personal han concursado y obtenido premios y menciones en Concursos nacionales de composición e interpretación.

Está integrada:

Ricardo Pedro Leyva Caballero–Director, arreglista, voz
Sergio Joaquín Hernández Cardero–Representante
Rodolfo Remus Laureiro–Staff
Rubert La Rosa Abreu–Pianista
Israel Cisnero Rodríguez–Voz
Indira Leyva Crispín–Voz
Manuel Alexey Cajigal Rivera–Voz
Maykel Leoner Perna Fernández–Teclados
Juan Francisco Darroman Castellanos–Tres
Yubel Tellez Durruthy–Bajo
Noel Coello Carrión–Guiro
Yumey Zulueta Coello–Trombón
Rafael Alfredo Pacheco Lorente–Trombón
Angel Díaz Alarcón- Timbal
Angel Emilio Mena Lluesma–Batería
Dionisio Ferrer Hernández–Tumbadoras
Angel Luis Ondarse Monzón–Técnico de sonido
Douglas Diosdado Sarmiento Mariño–Técnico de escena
Amaury Herrera Muñoz–Técnico de escena
Roberto Marte Hernández–Técnico de escena
Producciones más conocidas

La producción de Sur Caribe con Ricardo Leyva comienza en 2002, cuando sacan el disco Sur caribe con To.]] El disco contiene 12 canciones y fue todo un éxito en la isla, especialmente la canción El sábado es sensacional. Este disco, al igual que todos los álbumes de Sur Caribe se clasifican en lo que los cubanos llaman Género bailable.

En 2004 Sur Caribe saca su segundo Disco Caminando, con otras doce canciones de música bailable cubana. Hay algunos temas que no deberían faltar en tus fiestas, tal es el caso de “Aprendí caminando”, “Por y para María”, “La pelota de la suerte” y “Ponte que te toca ahora”.

En 2005 la orquesta Sur Caribe saca su tercer, dado su éxito nacional e internacional. Disco Credenciales contiene la canción “Añoranza por la conga”, un bombazo de los de verdad. “Añoranza por la conga” ha ocupado los primeros puestos de las listas Cubanas y levanta el furor del público en toda fiesta.

Sin embargo, en Credenciales hay otras muchas canciones inolvidables, verdaderos éxitos. Algunas de estas canciones son “Mis credenciales”, “El patatum”, que es lo que en España viene siendo un patatús, “Sin papeles no”, “Lejos de Santiago”, “Somos todos” y “Quiéreme tú”.

Además de los discos producidos con Sur Caribe, Ricardo Leyva es el productor de muchos otros álbumes. Sus dos primeras producciones, de tendencia santiaguera, fueron “Grandes éxitos de Sur Caribe” y “No hay Causualidad”. Después de ello, el arreglista y compositor se embarcó en un ambicioso proyecto: la colección Forever Havanna, que reúne doce cd’s y que salió a la venta en 2006.

Discografía

CD “Grandes Éxitos de Sur Caribe”, EGREM, 1989.
CD “No hay casualidad “, EGREM, 1998.
CD “Ondas tropicales de Cuba”, FONOVISA,1999.
CD “La demanda”, FONOVISA, 2000.
CD “Con to”, EGREM, 2002.
CD “Caminando”, EGREM, 2004.
CD “Sur Caribe es para ti”, Gaby Music, 2005.
CD “Habana 99, Cumbias y Boleros”, Gaby Music, 2005.
CD “Credenciales”, EGREM, 2005.
CD Homenaje a Son 14
Momentos claves de la orquesta

Los momentos claves de la carrera discográfica de la orquesta comenzaron en 1989., con el CD “Éxitos de Sur Caribe”, el gran debut de Leyva como productor discográfico; luego vino el álbum “Sur Caribe con tó'”, que en el año 2002.obtuvo el Premio EGREM. en la categoría de Música Bailable y varios de sus temas, como “El poder de las mujeres”, tuvieron un alcance nacional, por lo que a partir de ese momento la orquesta se radica en La Habana, tras 14 años trabajando desde Santiago de Cuba.

Su siguiente disco, “Caminando”, ratificó la celebridad de Sur Caribe, con el súper éxito “La pelota de la suerte”, y finalmente, en el 2005., el CD “Credenciales” les hizo monarcas absolutos del panorama de la música bailable con el tema “Añoranza por la conga”, de la autoría de Leyva.

Su “Añoranza por la conga” fue un hecho inédito para la música cubana, pues Leyva mezcló, en un arreglo de gran creatividad y buen gusto, el ritmo de la conga santiaguera con cuerdas y metales, logrando un acercamiento sinfónico en un contexto de pura cubanía. Con ella, Leyva demostró que la conga puede tener otras sonoridades y también transmitir mensajes que llamen a la reflexión.

Este tema musical, que comenzó a escucharse en el 2005, se convirtió en todo un himno, y los cubanos dieron la bienvenida al año 2006. escuchando a Leyva con Sur Caribe y su “Añoranza por la conga”, que también acompañó a toda Cuba durante los impactantes momentos del Primer Clásico Mundial de Béisbol. Los Premios Cubadisco 2006, reconocieron a esta conga singular como el tema del año.

LETRA: AÑORANZA POR LA CONGA
Intérprete: SUR CARIBE.

Micaela se fue pá otra tierra buscando caminos, 
que por buenos o malos quien sabe le impuso el destino. 
Solo vive llorando, sufriendo y pensando en su vino, 
Que no es vino, señor; ni aguardiente, señor. 
Es la conga señor. Santiaguera. 
Nada la contenta solamente piensa 
y solo la atormenta el dolor, 
dicen que se muere, dicen que ella quiere, 
lo que ella no tiene, 
que es arrollar. Changó
Sola con los Hoyos. 

Micaela se fue y sólo vive llorando, 
Dice que la conga es lo que está extrañando. 
Que si me falta la conga me zumbo y me mando, 
Pero Micaela vive recordando. 
Un farsante me dijo que yo era roquero, 
Pero eso es mentira porque soy conguero. 
Que no me quiten la conga que es rica y barata, 
Y la cucaracha baila con la gata. 

Oye bien soquetón cuida bien a tu jeba, 
Porque viene el lobo y luego se la lleva. 
Que dos botellas de ron de Caribe Refino, 
Una pá la conga y otra pál camino. 
Que al igual que la conga la gente me sigue, 
Sigan guarachando con el Sur Caribe. 
Que yo no quiero molote, ni quiero relajo, 
Luego de la conga vallan pál trabajo. 

Si los santos son tantos, son tantos más tantos, 
Óyeme Mayeya no juegues con los santos. 
Que los mejores congueros tienen disciplina, 
Sigan arroyando y paren en la esquina. 
Y con el chenche bochenche cualquiera va a caer, 
Pónganse la capa que ahorita va a llover. 
Y para despedirme que canten los cantantes, 
Oigan santiagueros sigan adelante. 

Oigan santiagueros sigan adelante. 

Oigan santiagueros sigan adelante. 

Oigan santiagueros sigan adelante.

BONITO Y SABROSO. BENNY MORÉ. CUBA

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Benny Moré) Nació el 24 de agosto de 1919 a las 7:00 a. m. en el barrio Pueblo Nuevo del poblado de Santa Isabel de las Lajas perteneciente a la jurisdicción de Cienfuegos. Sus padres fueron Virginia Moré y Silvestre Gutiérrez, era el mayor de 18 hermanos. Por la rama materna la familia Moré estaría muy ligada al Casino de los Congos del barrio La Guinea, pues el apellido Moré provenía de Ta Ramón Gundo Moré (esclavo del Conde Moré), quien según la tradición de los congos, fue su primer rey en Santa Isabel de las Lajas.Desde pequeño descollaron en él aptitudes para el canto y la improvisación, lo que demostró cuando apenas con siete años escapaba para amenizar Guateques y fiestas en las cercanías y quedarse entonando notas junto a la madre para evitar que durmiera mientras planchaba hasta altas horas de la noche. A medida que fue creciendo, los primeros compañeros artísticos que tuvo Bartolomé Maximiliano fueron José Luis Bolívar, Blas Olamo, Enrique Benítez, Julio Escharri, Manolo Mena,Víctor Landa, y Alejandro Castellanos, con quien perfeccionó la manera de tocar el tres y la guitarra. Junto a ellos participó en serenatas, enamoró mujeres y se aficionó a los tragos de ron y aguardiente de caña. Sin abandonar su labor como carretillero en el Central Vertientes, integró de forma un poco más profesional, con varios jóvenes, el Conjunto Avance. Más tarde, y como un desprendimiento del mencionado conjunto, se organizó un trío con Cheo Casanova (voz prima y guitarra segunda), Enrique Benítez (voz falsete y guitarra prima) y Bartolomé Moré (voz segunda y maracas).

LETRA: BONITO Y SABROSO
Autor e Intérprete: Benny Moré



! Qué sabroso!

Pero qué bonito y sabroso
Bailan el mambo los mexicanos
Mueven la cintura y los hombros
Igualito que las cubanos

Pero qué bonito y sabroso
Bailan el mambo las mexicanos
Mueven la cintura y los hombros
Igualito que las cubanos

Con un sentido del ritmo

Para bailar y gozar

Que hasta parece que estoy en la Habana

Cuando bailando veo una mexicana

No hay que olvidar que México y la Habana

Son dos ciudades que son como hermanas,

Para reír y cantar

Pero qué bonito y sabroso
Bailan el mambo las mexicanas
Mueven la cintura y los hombros
Igualito que las cubanas

Muchacho mira como yo gozo en la Habana
(Mueven la cintura y los hombros)
Y tú veré nené como yo bailo con la mexicana
(Mueve la cintura y los hombros)
Muchacho mira como yo vengo de la Habana.

(Mueve la cintura y los hombros)
Muchacho mira como yo gozo en la Habana
(Mueve la cintura y los hombros)
Y tú verás nené como se goza en la Habana.



Pero qué bonito y sabroso
Bailan el mambo las mexicanas
Mueven la cintura y los hombros
Igualito que las cubanas

 ! Yea!

LA RUMBA ES MEJOR. Intérprete. CELIA CRUZ. CUBA

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz. Nació en La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.

Cont......



LETRA: LA RUMBA ES MEJOR
Intérprete: CELIA CRUZ




Yo sé muy bien que el mambo está de moda
Yo sé muy bien que el mambo está de moda
Y que a todos nos gusta, sí señor
Pero mejor me gusta una rumbona bien caliente y sabrosona

Oye bien y verás cuando suena el tambor
Que cosa es mejor

Ay me gusta el mambo y me gusta el son
(pero la rumba es mejor)
Ay, pero la rumba también es buena
(pero la rumba es mejor)

Ay, me gusta el son, que me gusta el son
(pero la rumba es mejor)
Oye bien y verás cuando suena el bongó
(pero la rumba es mejor)

Ay, pero la rumba es mejor tu ve
(pero la rumba es mejor)
Ay, yo bailo mambo y yo bailo son
(pero la rumba es mejor)

 !Arriba Mantequita!

(pero la rumba es mejor)
Ay, yo bailo mambo y yo bailo son
(pero la rumba es mejor)

Me gusta el mambo, que me gusta el son
(pero la rumba es mejor)
Oye bien y verás cuando suena el bongó
(pero la rumba es mejor)

Ay, pero la rumba es mejor
(pero la rumba es mejor)
Ay, yo bailo mambo y yo bailo son
(pero la rumba es mejor)

Ay, buena la rumba y que bueno el son
(pero la rumba es mejor)
Ay, bailando el mambo yo gozo el son
(pero la rumba es mejor)

BEMBA COLORÁ. Son- Guaguancó. CELIA CRUZ. CUBA.

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz. Nació en La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

  Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.

 El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano. Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964 cuando se encontraba en Japón se presentó con Tito Puente.

En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal, el 30 de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año, Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.

En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records. Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como es el caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género salsa junto al músico dominicano Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.

Mas información de la vida de Celia aquí

LETRA: BEMBA COLORÁ.

Autor e intérprete: Celia Cruz

Versión original

Rumba

Pá mi tú no eres ná

tú tienes la bemba colorá

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Canta tu Rumba

Canta tu Son

Tú guarachita 

Y tu Danzón  Ay....

Pá mi, tú no eres ná
tú tienes la bemba, colorá

!Valla!

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Canta tu Rumba

Canta tu Son

Tú guarachita 

Y tu Danzón  Ay....

Pá mi, pá mi, pá mi, tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Oye pá mi pá mi pá mi
Tu no eres ná
Te creció la bemba colorá

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Oye negro tú no te has visto la bemba
Oye tú tiene la bemba colorá

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá

Recoge, recoge, recoge, la bemba
Y tú no eres ná 
Tú no te has visto la bemba que es colorá

Pá mi tú no eres ná
tú tienes la bemba colorá


(Son Chá)

Bemba Colorá
Oye tú tiene la bemba

Bemba colorá

Ay tú no te has visto la bemba

Bemba colorá

Ay colorá, colorá, colorá, colorá, colorá, colorá 

Bemba colorá

Oye negrito tu bemba

Bemba colorá

Ay mira mira te creció la bemba

Bemba colorá

Pa mi no vale ná porque es tu bemba.

Bemba colorá

Oye tu bemba colorá, tú bemba colorá,
tú bemba colorá, colorá, colorá

Bemba colorá

Bemba colorá

Bemba colorá

Bemba colorá

Versión 2 en vivo

Eh

En la llanura habanera,

Entre Madruga y Güines

En la lla-nura habanera

Entre Madruga y Güines,

Como lindos Tomeguines

Cantan la Vueltabajera.

Bemba Colorá

Que buena está la bemba,

Bemba Colorá

Me gusta mucho la bemba,

Bemba Colorá

Colorá, colorá, colorá, colorá,colorá

Bemba Colorá

Colorá, bemba, colorá,

Bemba Colorá

Colorá, colorá, colorá,

Bemba Corola,

Bemba eh, colorá,

Bemba Colorá,

Bemba colorá, bemba colorá

Bemba Colorá

Bemba colorá, bemba colorá

Bemba Colorá.

Colorá.

Bemba colorá

Hace unos años salí,

Colorá

De mi tierrita adorada,

Colorá,

Y todavía recuerdo,

Colorá

Sus valles y sus cañadas,

Colorá,

Sus bohíos, yo adoraba

Colorá

De las palmeras la rama.

Colorá

Siempre, siempre iban techados

Colorá

Con trozos de vieja yagua.

Colorá.

Soy marinero juego en bahía

Colorá

Soy marinero juego en  bahía

Colorá,

Colorá, colorá.

Colorá.

Yo tengo cuatro palomas,

Colorá

En una fuente redonda,

Colorá

A todas les pongo agua,

Colorá

Todas beben su buchito,

Colorá

Ninguna se pone brava,

Colorá

Que buenas son mis palomas,

Que buenas son,

Colorá.

Que buenas son,

Que buenas son.

Colorá,

Ay, colorá, colorá.

Colorá,

Colorá, colorá,

Colorá.

Un pajarillo en su jaula,

Colorá

Vuela y vuela sin cesar

Colorá,

Y siempre buscando el mar

Colorá

Sitio por donde escapar

Colorá

Pobrecito, ay, como sufre

Colorá

Buscando su libertad, y yo,

Colorá

Yo como el pájaro quiero

Colorá

Yo como el pájaro quiero

Colorá

Mi libertad recobrar,

Colorá

Ay la ve, ve, ve, 

Colorá,

Belén, ven, belevén, ven,ven

Colorá

Van, ven, bo, bobo van bambá 

Colorá

Colorá, colorá.

Colorá

De qué color

Colorá

De qué color,

Colorá

De qué color

Colorá

De qué color,

Colorá

Enterraron por la tarde,

Colorá

A la hija de Juan Simón,

Colorá,

Era Simón en el pueblo

Colorá

El único enterrador, colorá

Colorá,

El mismo a su propia hija

Y tú veras

Colorá

Al cementerio la llevó,

Colorá

El mismo cavó la fosa

Colorá,

Implorando una oración

Colorá, en una mano,

Colorá,

En una mano la pala

Colorá

Y en la otra el azadón

Colorá

Y todos le preguntaban

Colorá,

De donde vienes Juan Simón

Colorá

Y el dijo yo, yo soy enterraó

Colorá

Y vengo a

Colorá

Yo soy enterraó y vengo ay Dios

Colorá

Yo soy enterraó y vengo aaahhh

Colorá

Ay ay de enterrar allá bajo mi corazón,

Colorá,

De qué color,

Colorá

De qué color

Colorá,

Súbelo,

Colorá

Súbelo Pedro,  que súbelo, súbelo, súbelo, súbelo ahhhh

Colorá

Cómo

Coloráo

Colorá

Coloráo

Colorao    

Arriba

Colorao,

colorao

Saquen los pañuelos

Colorá,

Colorao

Colorao

Colorao..

Ustedes no han cantao

Digan colorao por favor

Que rico

Miren no canten ustedes pa ver si,  ta buena

y por allá

y por acá

por alla atras

y por allá

Si tu marido te pega

dale golpes tú también

Si tu marido te pega

dale golpes tú también

Y si no puedes con la mano 

métele con la sartén

Coloráo

Colorá

Coloráo

Colorá

Coloráo

Colorá

De qué color

Zapato que yo me he puesto

y lo boté al basurero

Zapato que yo me he puesto

y lo boté al basurero

Viene otra y lo recoge

yo me lo puse primero

De qué color

Colorá

De qué color

Colorá

De qué color

Colorá

Hermano mío quisiera

Colorá

ya que me voy a marchar

Colorá

que no vallan a olvidar 

Colorá

a esta humilde guarachera

Colorá

Ya ven yo m entrego entera

Colorá

en un manto de gabuz

Colorá

Y así que brille la luz

Colorá

de la dignidad del hombre Por Dios

Colorá

Por dios no olviden mi nombre

Colorá

Yo me llamo Celia Cruz

Celia Cruz

Celia Cruz

Celia Cruz

Celia Cruz

Como me llamo yo

Celia Cruz

Como me llamo yo

Celia Cruz

Si mañana yo me muero

Celia Cruz

No se me olviden que me llamé

Celia Cruz

Si esta noche yo me muero 

Celia Cruz

no se olviden que me llamé

Celia Cruz

Ustedes me están diciendo qué

Celia Cruz

Celia Cruz me llamo 

Celia Cruz

Como me llamo 

Celia Cruz

Como me dicen

Celia Cruz

Ahora digan bemba colorá

Bemba colorá

Que bueno esta la bemba

Bemba colorá

Me gusta mucho la bemba

Bemba colorá

Yo no quiero casadera con la bemba

Bemba colorá

que buena y suave la bemba

Bemba colorá

que rica rica e la bemba

Bemba colorá

ahora mismo yo me voy con la bemba

Colorá eh