Durante toda la historia de la música cubana se han destacado los tríos musicales en todas sus facetas. Entre ellos podemos destacar EL TRÍO MATAMOROS. Fundado en 1925 por Miguel Matamoros. Rafael Cueto y Siro Rodríguez en Santiago de Cuba, ciudad oriental de la isla. Los tres eran cantantes y componían sus propias canciones. Miguel y rafael tocaban guitarra y Siro las maracas y las claves.
Sus composiciones musicales se ganaron el público muy rápidamente, no solo de Cuba sino del mundo entero. Viajaron por toda la América Latina y Europa. En 1940 para una gira por México agregaron integrantes convirtiéndolo en El Conjunto Matamoro y contrataron al entonces joven vocalista Benny More. Hicieron muchas presentaciones y grabaron muchos discos. La armonía y el trabajo de las voces fue un punto que los distinguen de otras agrupaciones.
Cómo trio estuvieron juntos 35 años hasta su separación en mayo de 1961. Miguel Matamoros es reconocido como uno de los mas importantes compositores de todos los tiempos del Son Cubano. Tuvo grandes éxitos con sus composiciones. Su primer éxito conocido fue con :El que siembra su maiz:, le siguieron otros clásicos Lagrimas negras, Son de la Loma, La Mujer de Antonio, Ovido, Al Carnaval de Oriente me vo, entre otros.
Titulo: Frutas
Compositor: Miguel Matamoros
Interprete: Trio Matamoros.
Frutas.....
Quien quiere comprarme frutas
Mango, de mamey y bizcochuelo
Piña , piña dulce como azúcar
cosechadas en las lomas del Caney
llevo rico mango de mamey
piña que deliciosas son, como labios de mujer
Caney de oriente, tierra de amores
cuna florida donde vivió el Siboney
donde las frutas, son como flores
llenas de aromas y saturadas de miel
Caney de oriente tierra divina
donde la mano de Dios echó su bendición
quien quiere comprarme frutas sabrosas
marañones y mamoncillos del caney
Caney de oriente tierra de amores
cuna florida donde vivió el Siboney
donde las frutas, son como flores
llenas de aromas y saturadas de miel
Caney de oriente tierra divina
donde la mano de Dios echó su bendición
quien quiere comprarme frutas sabrosas
marañones y mamoncillos del caney
A Mi Manera es una canción escrita por los franceses Claude Francois y Jacques Revaux (Comme d'habitude) con letra en francés de Claude François y Gilles Thibaut, adaptada al inglés por Paul Anka, el cual reescribe la letra manteniendo la melodia. Su primera interpretación fue realizada por Frank Sinatra en el disco My Way del año 1969.
La primera versión en idioma español de la canción fue grabada por Estela Raval en su primer disco solista, llamado Estela Raval en el año 1970. En ese disco la canción se llamó A mi modo.
Es una canción que tiene una reconocida fama internacional. Son múltiples los artistas que la han interpretado y lo seguirán haciendo
Estoy mirando atrás
y puedo ver mi vida entera
y sé que estoy en paz
pues la viví a mi manera...
Crecí sin derrochar
logré abrazar, el mundo todo
y más, mil sueños más,
viví a mi modo...
Dolor lo conocí
y recibí compensaciones
seguí sin vacilar
logré vencer las decepciones...
Mi plan jamás falló
y me mostró mil y un recodos
y más, sí mucho más,
viví a mi modo...
Ese fui yo
que arremetí, hasta el azar
quise perseguir...
si me oculté
si me arriesgué
lo que perdí no lo lloré...
porque viví
siempre viví, a mi manera...
Amé tambien sufrí y compartí
caminos largos
perdí y rescaté
mas no guarde, tiempos amargos...
jamás me arrepentí
si amando di todos mis sueños
lloré y si reí, fue
a mi manera...
Que pueden decir, o criticar
si yo aprendí a renunciar
si hay que morir
y hay que pasar
nada deje sin entregar
porque viví
siempre viví a mi manera.
Esta es la versión que hace Gipsy Kings de la misma
Yo se que no vendrás Por eso ya
Tanto la olvido Dejar, un nuevo amor Tanto mejor
Ay como el mio
Dejar.y la vivei
Hay este mundo de tristeza Dejar.y la vivei
Ay mi manera
Yo quiero ser Ay nada mas
Prefierare
Y recordar
Un nuevo amor Tanto mejor Qui se olvidar Tanto dejar Qui se vivir
Ay nada mas
o simyway
Nace el 9 de octubre de 1927, en la Calle Clemente Fernández No. 104 (hoy 94 No. 9306-08, entre Concha y Martí, Güines, provincia La Habana. Hijo de Nicolás Domínguez Isla, natural de Matanzas (Técnico de farmacia) y Francisca Padrón Sanz (Profesora de alta costura), natural de Güines. Es el mayor de tres hermanos: Freddy y Judith.
Con 11 años de edad comienza sus estudios musicales, por el método “Orbón”, con las profesoras Ida Nery Ortega y Graciela Santiago. Vencidos sus estudios primarios continúa sus estudios de música y matricula en la Escuela Primaria Superior No. 1. En septiembre de 1942 inicia sus estudios en el Instituto de Segunda Enseñanza de Matanzas, con el expediente 665. Tiene entre sus profesores a Inés y Edith Guiteras y Jorge Casals, graduándose con 19 años de Bachiller en Ciencias, en 1947. En 1945 inicia su carrera de compositor, cursando hasta 5to año sus estudios de piano. No quiso realizar estudios superiores, pues no le interesaba ser concertista, sólo quería conocer los secretos del instrumento. Muy joven aún comienza a acompañar al piano al cantante Gilberto Aldanás, en diferentes actos y realiza un programa en CMGW Radio (Hoy Radio 26), con nuestra poetiza Carilda Oliver Labra, titulado: “Junto a tu corazón y mi alma”.
En 1947 se trasladó para La Habana, donde se presentó en el programa Buscando Estrellas que salía al aire por CMQ, en el cual ganó el primer premio. También se presentó en el bar del Hotel Óceano. En 1951 hizo su primer programa para la television: Sábado Musical, en el que interpretó sus propias canciones y las de otros compositores; actuó en el bar-restaurante Monseñor.
Pianista de estilo personal, con un gran poder de comunicación, su universo musical va más allá del filin, para emparentarse con la canción y la pianística latinoamericana de María Grever, Mario Ruíz Armengoll, Vicente Garrido, Adolfo Guzmán, René Touzet e Ignacio Villa (Bola de Nieve).
a todas esas cosas, y tú me enseñaste que son maravillosas. Sutil llegaste a mí como la tentación, llenando de inquietud mi corazón. Yo no concebía cómo se quería en tu mundo raro, y por ti aprendí. Por eso me pregunto al ver que me olvidaste, por qué no me enseñaste cómo se vive sin ti.
Eliades Ochoa nace el 22 de junio de 1946 en Songo La Maya. Guitarrista, cantante y director del Cuarteto Patria. Presidente del Comité Organizador del Festival de la Trova "Pepe Sánchez de Santiago de Cuba".
Comenzó a tocar la guitarra a los seis años y cuando cumplió once debutó en las calles de Santiago. En 1962 entró en la radio, realizando su propio programa, "Trinchera agraria", especializado en música guajira campesina. En 1971 abandonó la radio, y comenzó a tocar en la Casa de la Trova de Santiago junto al Quinteto de la Trova o el Septeto Típico Oriental y finalmente como director musical, voz y guitarra del Cuarteto Patria.
Con la entrada de Eliades Ochoa, el Cuarteto Patria comenzó su trayectoria internacional, habiendo actuado desde entonces en Europa, México o incluso Estados Unidos. Además, el repertorio estilístico se amplió, y así, al bolero y la criolla -las especialidades del Cuarteto Patria de los primeros tiempos-, se incorporaron también el son montuno, la guaracha y la guajira. En 1997 Eliades Ochoa participó en el proyecto Buena Vista Social de Club, que reunió a Ry Cooder con grandes figuras del son cubano, y que se llevó merecidamente el último Grammy de la world music.
A mediados de 1999, el nuevo álbum Sublime Ilusión, da un giro a la carrera de Eliades al editarse en todo el mundo y al presentarse en directo en Estados Unidos y Europa, llenando salas y teatros por lo que es nominado a los premios Grammys en la categoría de "Best Traditional Tropical and Latin Album".
La guitarra y la voz de Eliades se convierten en un símbolo mundial del Son Cubano, de la música tradicional de Santiago de Cuba, recogiendo el fruto de tantos años de profesión. Actualmente, es reconocido como uno de los mejores guitarristas y cantantes de la música cubana, uno de los máximos exponentes de la escena cubana tradicional. Recibió la medalla Alejo Carpentier.
Miguel Matamoros nació el 8 de Mayo de 1894 en el popular barrio Los Hoyos, en la calle San Germán # 115 entre Gallo y Matadero. Provincia de Santiago de Cuba.
Nació el 5 de Marzo de 1915 en Los Mochis, Sinaloa.
Hizo estudios musicales en la Escuela Libre de Música, con el Profesor José Vázquez. Su carrera artística la inició en la ciudad de México en 1953. Su primera obra musical fue "Ya no quiero sufrir", editada por la Editorial de Música Internacional.
La obra con la que tuvo mayores satisfacciones es "¿Quién será?" (en coautoría con Luis Demetrio porque ha sido un Hit mundial, grabada por artistas internacionales. Esa pieza y el ritmo de su orquesta, le han valido un lugar dentro de la música latina.
El Mtro. Pablo Beltrán Ruiz falleció el 29 de julio de 2008.
Luis Demetrio nació el 21 de abril de 1931 en la ciudad de Mérida, Yucatán, siendo hijo de Juan B. Traconis y Ofelia Molina. Falleció el 17 de diciembre de 2007 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.1 Era conocido como el compositor romántico de México.2
Luis Demetrio alcanzó fama internacional con temas como: Calendario, La Puerta, Si Dios me quita la vida, Felicidad, La copa de vino, Yo no sé que siento aquí y Eres todo para mí, entre otros muchas joyas musicales.
Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz. Nació en La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos. Cont...... LETRA: LA RUMBA ES MEJOR Intérprete: CELIA CRUZ
Yo sé muy bien que el mambo está de moda Yo sé muy bien que el mambo está de moda Y que a todos nos gusta, sí señor Pero mejor me gusta una rumbona bien caliente y sabrosona Oye bien y verás cuando suena el tambor Que cosa es mejor Ay me gusta el mambo y me gusta el son (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba también es buena (pero la rumba es mejor) Ay, me gusta el son, que me gusta el son (pero la rumba es mejor) Oye bien y verás cuando suena el bongó (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba es mejor tu ve (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) !Arriba Mantequita! (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) Me gusta el mambo, que me gusta el son (pero la rumba es mejor) Oye bien y verás cuando suena el bongó (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba es mejor (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) Ay, buena la rumba y que bueno el son (pero la rumba es mejor) Ay, bailando el mambo yo gozo el son (pero la rumba es mejor)
Silvio Rodríguez Dominguez nació el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, Artemisa, Cuba. Sus Padres: Víctor Dagoberto Rodríguez Ortega y Argelia Domínguez León. Tiene siete hijos: Violeta Rodríguez, Silvio Lian Rodríguez, José Ernesto Rodríguez, Omar Rodríguez, Mauricio Rodríguez, Federico Rodríguez, Malva Rodríguez
Compositor, cantante, guitarrista, productor musical, dibujante, fotógrafo, diputado. Exponente característico de la música de Cuba; uno de los músicos cubanos de mayor trascendencia internacional. Fundador del Movimiento de la Nueva Trova, junto a Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
Cuando tenía cinco años de edad, su familia se trasladó a La Habana y a los siete años, recibió clases de piano con Margarita Pérez Picó, directora del Conservatorio La Milagrosa. Silvio alcanzó la máxima calificación en los exámenes de interpretación teoría y solfeo. Poco después sus padres se divorciaron y su madre regresó con él y su hermana a su pueblo natal. Por la inestabilidad de su residencia entre San Antonio de los Baños y La Habana se vio obligado a abandonar sus estudios de piano.
Al producirse el triunfo de la Revolución el 1 de enero de 1959 pasó a residir definitavamente en La Habana. Su padre se integró al proceso revolucionario, abandonó el oficio de carpintero y se hizo maestro. Silvio, que en ese momento era estudiante de secundaria básica se afilió a la Juventud Socialista y poco después a la Asociación de Jóvenes Rebeldes, también fue fundador de las Milicias Nacionales Revolucionarias. Como miembro de las Brigadas Conrado Benítez participó en la Campaña de Alfabetización en la zonas de Rancho Luna y Ciénaga de Zapata en la provincia de Las Villas. Al año siguiente, empieza a trabajar como dibujante de historietas y caricaturas en el semanario Mella orientado por el dibujante Virgilio Martínez. En Mella se le encomendó la sección El hueco, una historia muy profunda, en la que hizo primero sólo los dibujos y después los dibujos y el guión. Durante su trabajo en la revista conoció a Lázaro Fundora, quién le exhortó a iniciar el aprendizaje de la guitarra.
En 1962 durante algunos meses cursó piano complementario mientras de manera simultánea realizaba estudios de pintura en la Escuela de San Alejandro. En marzo de 1964 da inicio a su Servicio Militar Obligatorio. Durante su tiempo como soldado sirvió en una unidad de infantería, en una de servicios y finalmente en una de comunicaciones. Al conocerse su trayectoria periodística fue enviado a trabajar en la Sección Política del Ejército de Occidente en calidad de dibujante de la revista Venceremos. Paralelamente Silvio continuó mejorando la técnica en la guitarra y componiendo algunas canciones.
Apoyado por sus compañeros de armas participó en el I Festival de Aficionados de las FAR donde interpretó dos canciones de su inspiración. Cuando ya casi terminaba el servicio militar obtuvo una Primera Mención de Poesía en el Concurso Nacional de las FAR con Horadado Cuaderno No. Silvio comenzó a frecuentar la casa del destacado músico Mario Romeu quien le orquestó dos canciones para que hiciera su debut ante las cámaras de la televisión.
El 13 de junio de 1967, un día después de terminar el servicio militar se presentó en el programa de televisión "Música y Estrellas" dirigido por Manolo Rifat donde interpretó dos de sus canciones de amor: Sueño del colgado y el árbol y Quédate. En esa época comienza a dar sus primeros recitales en solitario con temas de César Portillo de la Luz. Al cumplirse el primer aniversario de El Caimán Barbudo en 1967 se realizó un concierto homenaje en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde en compañía de Teresita Fernández y jóvenes intelectuales Silvio volvió a ofrecer al público algunas de sus canciones de temática amorosa. Poco a poco aumentó su popularidad y se le confirió un espacio televisivo semanal, "Mientras tanto", llamado así por la canción homónima de Silvio. El programa se vio envuelto dentro de las polémicas culturales de la época y fue finalmente cancelado.
En febrero de 1968 se integró como fundador al Centro de la Canción Protesta de la Casa de las Américas junto a Pablo Milanés y Noel Nicola. Durante esa etapa ofreció numerosos recitales por centros de trabajo, escuelas, unidades militares, así como en la propia sede de la Casa, desde donde mensualmente era televisado el programa "Canción protesta". En ese momento la canción La era está pariendo un corazón alcanzó una gran difusión en la voz de Omara Portuondo, lo que hizo a Silvio mucho más conocido.
En 1969, Silvio realiza un viaje en el barco pesquero Playa Girón, de la Flota Cubana de Pesca y durante cinco meses compartió con los pescadores. Durante esa travesía Silvio compuso algunas de sus canciones antológicas como: Te doy una canción, Ojalá, Resumen de noticias, Debor partirme en dos, Jerusalén año 0, Playa Girón, Historia de la silla entre otras. Al regreso del viaje se incorporó a un curso intensivo de estudio de la música en el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, en compañía de Pablo Milanés, Noel Nicola, Eduardo Ramos, Sergio Vitier, Leonardo Acosta y, posteriormente, Emiliano Salvador, Leoginaldo Pimental y Sara González, bajo la orientación de Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer como director del grupo. Dentro del Grupo de Experimentación Sonora, Silvio compuso La nueva escuela, Si tengo un hermano, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero, Columna Juvenil del Centenario, Testimonio y Elpidio Valdés y compartió con Pablo Milanés y Noel Nicola la concepción de Cuba va destinada a un documental del inglés Félix Green.
En 1970 y por voto popular, Silvio fue seleccionado junto a Pablo Milanés y otros cantantes cubanos para participar en el Festival Internacional de la Canción Popular de Varadero. Además de las grabaciones con destino a las bandas sonoras el Grupo de Experimentación Sonora comenzó a brindar conciertos a los que afluían gran cantidad de jóvenes. El primer concierto fue en diciembre de 1971, durante los actos por el XV Aniversario del desembarco del yate Granma y en el que Silvio interpretó Fusil contra fusil, El rey de las flores y El tren blindado. A partir de 1973 los conciertos se produjeron de forma sistemática en la propia sala de la Cinemateca del ICAIC. A juicio de Silvio el Grupo de Experimentación Sonora significó: "(...) Conciencia de de lo que me traía entre manos. Ciencia también, es decir, aporte científico, lo cognoscitivo y también desde el punto de vista humano y político, una gran experiencia colectiva: la primera vez que compartí mi trabajo y fui copartícipe de otros trabajos de otros músicos, que estaban dentro de los mejroes músicos de mi generación"
En 1972, junto a Eduardo Ramos y Augusto Blanca viajó a Berlín para representar a Cuba en el III Festival Internacional de la Canción Política patrocinado por la Juventud Libre Alemana. También se presentaron en algunos programas de radio y televisión y en la embajada cubana. Al finalizar el Festival viajó a Moscú donde también se presentó en programas de radio y televisión y actuó para los estudiantes cubanos. En septiembre de ese mismo año 1972 viajó a Chile, acompañado de Noel Nicola y Pablo Milanés para participar en el IV Festival de la Canción Comprometida, que se celebró en Valparaíso y que reunió a un nutrido grupo de representantes de la Nueva Canción Latinoamericana. En noviembre se creó en Manzanillo el Movimiento de la Nueva Trova del cual Silvio sería una de las voces más representativas y miembro fundador.
Dentro de las numerosas giras realizadas por Silvio como representante del Movimiento de la Nueva Trova y cultor de la canción política, destacan las realizadas a Angola en 1976 y 1977 durante las cuales recorrió el país en calidad de artista internacionalista. De las experiencias acumuladas en su recorrido por el país africano surgieron canciones como Pioneros, Aceitunas, La gaviota, Identidad y Canción para mi soldado.
En la los años 80 Silvio trabajara con destacados músicos cubanos como Frank Fernández, Guido López-Gavilán y José María Vitier. También experimentará nuevas sonoridades junto a los Van Van, Afrocuba y la Camerata Brindis de Salas y sus canciones nuevas y viejas serán arregladas en una estética musical completamente nueva. A comienzo de 1990, en vísperas de su viaje a Chile, Silvio trabaja junto a Irakere y Chucho Valdés para arreglar varias de sus piezas antológicas.
El concierto único lo ofrece el 31 de marzo en el Estadio Nacional de Santiago de Chile ante casi 80 000 personas. Alentó y contribuyó a la construcción de los Estudios Abdala y Estudios Ojalá, en La Habana, y el Estudio Eusebio Delfín, en Cienfuegos. En 2008, al frente de un grupo de artistas y escritores cubanos recorrió 16 prisiones, actuando ante más de 40 000 reclusos. En 2010, luego de 30 años de exclusión, puede volver a los Estados Unidos y realiza un memorable recorrido. Poco después hace un concierto en las calles de Medellín (Colombia), otro en Ciudad Juárez, y recibe el doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana, con sede en Xalapa, México.
En febrero de 2011 se anunció que haría su debut como actor en la ópera prima del director Rudy Mora, "Y sin embargo", interprentando a un conserje. Durante los meses de febrero y marzo de ese mismo año realizó un grupo de conciertos en barrios populares semimarginales de la capital cubana como Pogolotti, Atarés y La Corea.
En mayo de ese mismo año la UPEC decidió premiar a Silvio Rodríguez con la Distinción Félix Elmuza por la contribución realizada al periodismo desde su blog Segunda Cita. Ese mismo mes lanzó oficialmente su sitio web El Zurrón del Aprendiz, donde declara en su misma portada que:
"Siempre se me han acercado personas interesadas en textos, datos, información de distinta índole. Este zurrón pretende ser una fuente segura de la que se pueda beber de primera mano."
En solitario Silvio Rodríguez (Discografía)
1968- 1969 Pluma en ristre EGREM- Consejo Nacional de Cultura
1975 Días y flores EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1975 Te doy una canción EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1977 Cuando digo futuro EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1978 Al final de este viaje EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1978 Antología EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1979 Mujeres EGREM, Ojalá, Fonomusic
1980 Rabo de nube EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1982 Unicornio EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1984 Tríptico EGREM, Estudios Ojalá, Fonomusic
1986 Causas y azares Sonoland
1987 ¡Oh, melancolía!
1987 Memorias
1990 Silvio Rodríguez en Chile
1990 España y Argentina en vivo
1991 Canciones urgentes
1992 Silvio Autobiográfico
1992 Silvio Jerzy Belc y Jorge
1994 Rodríguez EGREM
1996 Domínguez Jezy Belc y Miguel Angel Bárzagas
1998 Descartes Jurek y Maykel
1999 Mariposas Estudios Ojalá
2002 Expedición
2003 Cita con ángeles EGREM, Ojalá
2006 Érase que se era EGREM, Ojalá
2010 Segunda cita EGREM, Estudios Ojalá En conjunto
Canción protesta.
Casa de las Américas (EP) (1968)
Pluma en Ristre. (EP) (1968-1969?)
Vietnam canta a Cuba / Cuba canta a Vietnam (1969)
26 de julio: los nuevos héroes (1969)
Hasta la victoria siempre, Che querido (1969)
America (1970)
3. Festival des Politischen Liedes (1972)
La canción, un arma de la Revolución (1974)
Cuba canta a la República Dominicana (Silvio Rodríguez - Noel Nicola) (1974)
Jornada de solidaridad con la lucha del pueblo de Chile (1974)
1975 Año Internacional de la Mujer (1975) Forjador del futuro - Brigadas Técnicas Juveniles (1976)
Cuba (1976)
Su nombre es pueblo (1976)
El canto de un pueblo (1977)
Música cubana (1978)
Canciones XI festival (1978)
XX aniversario de la cinematografía cubana (1979)
Para cantarle al hombre: Raúl Sendic (Silvio Rodríguez - Ricardo Benelli) (1980)
Vuelo espacial conjunto (1980)
20 aniversario del MININT (1981)
En vivo (Silvio Rodríguez - Pablo Milanés) (1982)
Abril en Managua (1983)
Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en vivo en Argentina (1984)
Tercer Festival de la Nueva Canción Latinoamericana (1984)
Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), vol I (1985)
Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), vol II (1985)
Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), vol III (1985)
15. Festival des Politischen Liedes (1985) Montevideo, 1º de marzo de 1985 Vol 1.
En Uruguay (Silvio Rodríguez - Pablo Milanés) (1985)
Montevideo, 1º de marzo de 1985 Vol 2.
En Uruguay (Silvio Rodríguez - Pablo Milanés) (1985) Árboles (con Roy Brown) (1987)
El hombre extraño (Síntesis) (1989)
Canciones al Che: Vol 2 (1992)
Mano a Mano (Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute) (1993)
Temas del cine cubano
(1993) Todas las voces todas
(1996) Cantarte Comandante
(1997) Antología de la Nueva Trova Vol. 1
(1998) Tributo a Víctor Jara
(1998) Carta de provincia (Lázaro García) (1999) Vamos todos a cantar
(1999) ¡Mira que eres canalla, Aute!
(2000) Festival des Politischen Liedes - die Achtziger
(2000) Definitivamente jueves
(2001) Canción para Vieques
(2001) Un perro llamado dolor (BSO)
(2001) Canciones compartidas (José María Vitier)
(2001) Un secreto a voces (Alejandro Filio)
(2001) Canciones del Buen Amor (José María Vitier)
(2002) A guitarra limpia. Antología 1
(2002) Me gusta así
(2002) Del agua que bebimos
(2003) Canciones con Santa Fe
(2003) Cuba le canta a Serrat
(2005) Yo protesto: Homenaje a Roy Brown
(2005) 37 canciones de Noel Nicola
(2007) Otros Inéditas o no clasificadas (Silvio Rodríguez) Canciones del mar
(1996) Premios y reconocimientos
Durante la década de 1980 Silvio se convirtió en uno de los músicos cubanos más demandados fuera de Cuba y recibió numerosos premios discográficos en Cuba y en el extranjero. En 1985 la prensa italiana le concedió en San Remo el Premio Luigi Tenco. Así mismo el Consejo de Estado de la República de Cuba y otras instituciones le otorgaron la Distinción por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela de Primer Grado, la Orden Julio Antonio Mella y la Medalla Raúl Gómez García. Los Comités de Defensa de la Revolución, la mayor organización de masas cubana, le otorgaron el Premio del Barrio por sus concieros en los barrios más humildes de La Habana. La organización reconoció a Silvio Rodríguez como transmisor de valores históricos en la comunidad. En 1993 fue elegido Diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, de la que se retiró en 2008. En 1997 fue nombrado Artista UNESCO por la Paz. En 2004 recibió el Premio Nacional de Música; en 2006 el Premio Latino por toda una vida, de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España. En el 2006 recibió el Premio Latino por toda la vida. En 2007 la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, Perú ―la más antigua de América― le confirió el título de Doctor Honoris Causa y en el 2009 este mismo título por la Universidad Universidad Veracruzana. En el 2011 recibió el Premio del Barrio, la Distinción Félix Elmuza y la Distinción Deodoro Roca (Argentina). También, en ese mismo año recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Córdoba (Argentina).
LETRA:Unicornio
Intérprete: Silvio Rodríguez.
Mi unicornio azul
ayer se me perdió, pastando lo dejé y desapareció. Cualquier información bien la voy a pagar. Las flores que dejó no me han querido hablar. Mi unicornio azul ayer se me perdió, no sé si se me fue, no sé si extravió, y yo no tengo más que un unicornio azul. Si alguien sabe de él, le ruego información, cien mil o un millón yo pagaré. Mi unicornio azul se me ha perdido ayer, se fue. Mi unicornio y yo hicimos amistad, un poco con amor, un poco con verdad. Con su cuerno de añil pescaba una canción, saberla compartir era su vocación. Mi unicornio azul ayer se me perdió, y puede parecer acaso una obsesión, pero no tengo más que un unicornio azul y aunque tuviera dos yo solo quiero aquel. Cualquier información la pagaré. Mi unicornio azul se me ha perdido ayer, se fue.
