Ana Gabriel es el nombre artístico de María Guadalupe Araujo Yong, nacida el 10 de diciembre de 1955 en Guamúchil, Sinaloa, Mexico. Es conocida también como "La Diva de America" es una cantante y compositora que ha obtenido grandes éxitos en su carrera musical. Su historia completa la puede ver aquí.
Su canción AY AMOR integra la lista de Billboard como una de las canciones mejores de todos los tiempos de la música latina.
Título:AY AMOR
Compositor e Intérprete: ANA GABRIEL
Te encuentro de nuevo Me inquieto y no puedo Fingir te da lo mismo Tu presencia frente a mí Frente a mí
Miradas casuales Que aumentan latidos Y el tiempo se hace corto Si te tengo junto a mí Junto a mí
Más no sé Como explicarte de mi amor Como decirte que hace tiempo me robaste el corazón Mi corazón
Ay amor No sé qué tiene tu mirar Que día a día Me conquista más y más Ay amor cuanto daría Por romper ese misterio que te atrapa sin querer
Ay amor
Mis días se alargan Cuando no te miro Y busco entre mil cosas Una que me hable de ti Solo de ti
Más no sé Como explicarte de mi amor Como decirte que hace tiempo me robaste el corazón Mi corazón
Ay amor
No sé qué tiene tu mirar
Que día a día Me conquista más y más Ay amor cuanto daríaPor romper ese misterio que te atrapa sin querer
Ay amor
No sé qué tiene tu mirar
Que día a día Me conquista más y más Ay amor cuanto daríaPor romper ese misterio que te atrapa sin querer
Ay amor
No sé qué tiene tu mirar
Que día a día Me conquista más y más Ay amor cuanto daríaPor romper ese misterio que te atrapa sin querer......
Uno de los grandes de las canciones romanticas de todos los tiempos Roberto Carlos Braga Moreira conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasileño de los más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo, nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como El Rey de la Música Latina.
Titulo: PROPUESTA
Autor:ROBERTO CARLOS
Intérpretes: ROBERTO CARLOS, ARMANDO MANZANERO
Yo te propongo,
Que nos amemos, nos entreguemos En el momento que el tiempo afuera, no corra más.
Yo te propongo, Darte mi cuerpo, después de amar
y mucho abrigo Después de todo, y más que todo brindarte a ti mi paz.
Yo te propongo, De madrugada, si estas cansada Darte mis brazos y en un abrazo hacerte a ti dormir.
Yo te propongo, No hablar de nada, seguir muy juntos la misma celda Y continuar, después de amar,
al amanecer .
Yo te propongo, que nos amemos, nos entreguemos
Y el momento que el tiempo afuera no corra mas
Yo te propongo Darte mi cuerpo después de amar y mucho abrigo Y más que todo después de todo, brindarte a ti mi paz.
Yo te propongo, De madrugada, si estas cansada Darte mis brazos y en un abrazo hacerte a ti dormir.
Yo te propongo, No hablar de nada, seguir muy juntos la misma celda Y continuar, después de amar,
Uno de los grandes de las canciones romanticas de todos los tiempos Armando Manzanero Canché. Nacido el 7 de diciembre de 1935 en la ciudad de Mérida,Yucatán.
Su talento lo llevo a ser un gran compositor, músico, cantautor y productor musical. Fue ganador de un grammy. Ha escrito mas de 400 canciones alcanzando fama mundial en mas de 50 de ellas.Ha grabado mas de 30 discos y musicalizado muchas películas. Entre sus canciones mas famosas se encuentran Esta tarde vi llover, Somos novios, Contigo Aprendí y muchas mas.
TÍTULO: NO SE TU
AUTOR E INTERPRETE:ARMANDO MANZANERO
No sé tú
Pero yo no dejo de pensar Ni un minuto me logro despojar De tus besos, tus abrazos De lo bien que la pasamos la otra vez.
No sé tú Pero yo quisiera repetir El cansancio que me hiciste sentir Con la noche que me diste Y el momento que con besos contruiste.
No sé tú Pero yo te he comenzado a extrañar En mi almohada no te dejo de pensar Con las gentes, mis amigos En las calles, sin testigos.
No sé tú Pero yo te busco en cada amanecer Mis deseos no los puedo contener En la noche, cuando duermo Si de insomnio, yo me enfermo
Me haces falta, mucha falta No sé tú...
-Instrumental-
No sé tú Pero yo te he comenzado a extrañar En mi almohada no te dejo de pensar Con las gentes, mis amigos En las calles, sin testigos.
No sé tú Pero yo te busco en cada amanecer Mis deseos no los logro contener En las noches, cuando duermo Si de insomnio, yo me enfermo.
Nació en La Trocha, barrio Mariana de la Torre, Santiago de Cuba el 22 de agosto de 1928 y murió en La Habana el 27 de agosto de 1982.
Sus padres fueron la puertorriqueña Luisa Fajardo y el cubano Longino Alonso. Pacho fue el antepenúltimo de los dieciséis hijos de este matrimonio. Sus estudios primarios los cursó en la Escuela Pública No. 6. Por esa época integró una pequeña compañía de variedades infantiles, con la que hizo representaciones en fiestas escolares y teatros.
Sus hermanos y él se desarrollaron en un hogar musical, la madre tocaba el piano y cantaba; el padre era fotógrafo artístico y todos los hermanos eran músicos aficionados. A los siete años ya hacía presentaciones en una compañía infantil que actuaba en el antiguo teatro Coliseo de Santiago de Cuba.
Debutó en la Cadena Oriental de Radio con el nombre de Oscar Alonso. En 1946 viajó a La Habana y a los 18 años conoció a José Antonio Méndez, quien lo presentó en la conocida Emisora Mil Diez. Sin embargo Pacho regresó a Santiago para concluir sus estudios de magisterio en la Escuela Normal para Maestros de esta ciudad.
En 1948 fue presentado por el animador Gualterio Núñez en la Revista Popular del Aire de la Cadena Oriental de Radio, acompañado por las orquestas de Pancho Portuondo y Chepín-Chovén.
Cuando el notable saxofonista oriental Mariano Macerón regresó de México en 1950 y al año siguiente organizó su propia orquesta de baile, tipo jazz band, integró a la misma a tres de los vocalista más prometedores de ese momento en la ciudad de Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) y más tarde al inolvidable Beny Moré, que por esos años era ya un consagrado por sus grabaciones en México con la famosa Orquesta de Dámaso Pérez Prado.
De 1951 a 1954, Pacho Alonso, junto al maestro Mercerón, realizó una extensa labor como cantante de orquesta, actuando en infinidades de bailes populares, cabarets y en distintos programas en la Cadena Oriental de Radio y en otras emisoras de su ciudad natal.
Su primer grupo lo fundó en 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas. Desde los primeros momentos, le impregnó a su grupo como característica fundamental, su marcada acentuación, eminentemente santiaguera. Con tal reconocimiento por parte del público bailador, obtuvo sus primeros triunfos en los escenarios de los centros nocturnos como El Copa Club y San Pedro del Mar. Más tarde, fueron contratados con carácter de exclusividad para actuar en la carroza de la Cervecería La Polar, presentándose en distintos carnavales y en otros espectáculos. Es entonces cuando, a pesar de la gran cantidad de orquestas establecidas en la capital, Pacho asume el reto de radicarse en La Habana y cambiar el nombre de su agrupación por Pacho Alonso y sus Bocucos.
A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: Cha-Cha-Cha de la Reina, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón.
En 1957, Pacho se presentó por primera vez en la televisión durante una semana con su conjunto en el programa «El Show del Mediodía», del canal 6 de CMQ TV. Ese mismo año grabó para los discos GEMA los números titulados Meñoñón (son montuno) y Serenata de Haití.
Con esa firma decisión a finales de la década del cincuenta Pacho se radicó en La Habana, y como primer paso en 1958 reestructuró su conjunto con el nombre de Pacho Alonso y sus Bocucos.
Después de algunas gestiones infructuosas con gerencia de importantes compañías de grabaciones, Pacho logró un pequeño contrato en el Hotel Deauville donde con un grupo de amigos que confiaban en él pudieron reunir mil pesos y con ellos organizaron una pequeña compañía de grabaciones denominada Producciones NOMO. En un estudio de grabaciones alquilado grabó el son montuno titulado Dame un chance, del oriental Electo Rosell (Chepín) y por la otra cara el bolero de Otilio Portal nombrado Enferma del Alma. Su distribución en las emisoras de radio y vitrolas de los bares se efectuó personalmente y con ayuda de amigos. Enrique Bonne la distribuyó en Oriente. A los pocos meses, la voz de Pacho era escuchada en toda la isla logrando con ello su primer gran éxito en el mercado discográfico y el inicio de una carrera como cantante que se calificaría de vertiginosa y constante ascenso. Ya con su voz de bolerista ritmático sonando en todas las emisoras del país,
En 1959 fue contratado por la RCA Víctor, firma con la cual graba éxitos como "Yo no quiero piedra en mi camino"(Enrique Bonne), y un disco de gran impacto popular, con los boleros "Imágenes", de Frank Domínguez y "Tú no sospechas", de Martha Valdés.
Los proyectos de su carrera futura estuvieron más estrechamente ligados a su conjunto. Pacho Alonso y sus Bocucos ya tenía bien definido su estilo musical, basado según el propio Pacho, en una mezcla de guapacha y distintos toques de la Tumba Francesa de origen haitiano.
Sus primeros grandes éxitos en La Habana fue Imágenes, de Frank Domínguez, y después siguieron otros de Enrique Bonne: A cualquiera se le muere un tío, Se tambalea, ¡Que me digan feo!.
Junto a Bonne trabajó modalidades a partir del Son, como el Pilón, el Simalé, el Upa-upa y otros.
Fue en 1960 que recibe de la RCA Víctor el Disco de Oro, en Medellín, Colombia por su descollante popularidad con La Pachanga. Su primer disco de larga duración salió a principios de 1961. Se titula "Una noche en el Scheherezada con Pacho Alonso" e incluye los ya mencionados "Imágenes" y "Tú no sospechas", además de "Enferma del alma", "Tú no sospechas", "Calor de nido", "Dame un chance", "Tú sabes mucho", "Dímelo con besos", "Se tambalea", "Lo mismo da", "Son cosas que pasan" y "No pienses así".
A partir de 1961, Pacho Alonso y sus Bocucos iniciaron una descollante labor musical actuando en los carnavales en varias provincias.
En 1961, a Pacho Alonso, a la Orquesta Aragón y a otros cantantes, les fue entregado en el Club La red, de La Habana, el Disco de Oro de Simpatía, por la RCA Víctor por ser uno de los discos de mayor venta del año 1960 en Cuba y en el extranjero.
A partir de 1962, Pacho Alonso tuvo la oportunidad de representar el país más allá de nuestras fronteras. En la exclusiva sala de conciertos del famoso Conservatorio Chaikowski, de Moscú, ante un público compuesto de personalidades musicales y políticas, con la actuación de Pacho y sus Bocucos se produjo por primera vez en la historia de dicha selecta sala la presentación de un grupo de música popular. Ese mismo año representaron a Cuba en el Festival del periódico L’HUmanité , en Francia, y un año más tarde en el Festival de Radio Praga, Checoslovaquia, con el mismo éxito.
En 1964, compositor Enrique Bonne, gran amigo de Pacho, le propone a este la incorporación de su nuevo ritmo denominado Pilón. Esta modalidad, con antecedentes en el Órgano oriental, toma su nombre del rústico instrumento donde los campesinos molían el café. El Pilón significó la cumbre del éxito del dueto Alonso-Bonne.
Durante la década del setenta, Pacho viajó por varios países de América y Europa. A finales de esa década incorporó a la orquesta a su hijo Pachito, muy joven pero ya destacado pianista y arreglista. Pacho terminó por entregarle la conducción de la banda. Bajo la dirección de su hijo se grabaron temas como "Conocí a Pedro el Cojo", "En Guayabero" y "Algo Contigo". También exhibió su maravillosa voz en numerosos boleros.
Un año antes de fallecer de forma repentina, en la Ciudad de La Habana, un 28 de agosto de 1982, el estado cubano le había otorgado a Pacho Alonso la Medalla por la Cultura Nacional. De ese modo se le reconoció a nombre de su pueblo sus grandes aportes a la música popular cubana y a su alegría de vivir.
Estando en la cúspide de la popularidad, el 27 de agosto de 1982 recién cumplidos 54 años, falleció en La Habana este inolvidable santiaguero que amó a su pueblo tanto como su pueblo lo amó a él.
Discografía
Disco Sherezade Pacho.jpg
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Pacho Alonso y sus agrupaciones grabó con mucho éxito para las siguientes disqueras: MOMO, EGREM, AREITO, DISCUBA, PALMA Y GEMA.
Micaela/Conocí a tu papá, P. Alonso.
Dame un traguito ahora/gua, Juan Almeida.
Niebla del riachuelo/b, Cadicamo.
Que me digan feo/gu Enrique Bonne-Pacho Alonso.
Qué quieres que te diga/cha, DR.
Que seas feliz/No/b, Consuelo (Chelo) Velazquez.
El upa upa tiene mendo/r. Upa, Pacho Alonso.
Sabor a mí/b, Álvaro Carrillo.
La chica nica/gua, Juan Almeida.
Yo no quiero piedra en mi Camino/gua, Enrique Bonne.
Imágenes/b, Frank Domínguez.
Enferma del alma/b, Otilio Portal.
Dame un chance/s-mt, ER.
Calor de nido/b, José Dolores Quiñónez.
Tú no sospechas/c Martha Valdés.
Tú sabes mucho/b, Pedro Vega.
Se tambalea/rt-pilón Enrique Bonne.
Dímelo con besos/ b, FB.
Lo mismo da/ s-mt, Ub. Castillo.
Son cosas que pasan/ b, Ela O’Farrill.
No pienses así/ b, Pepe Delgado.
Cruel, que cruel ha sido/rt, Guasón, Enrique Bonne.
Hoja seca/ b-rt, MRC.
Del hoyo no escaparás/ gua, Enrique Bonne.
Billy the kid/ texaca, Enrique Bonne.
Vuela la paloma/ pch, Félix Reina.
Don resolvió y cualquiera es/pilón, Enrique Bonne y Pacho Alonso.
Lo que debes hacer/ b-rt, Enrique Bonne.
Con los pies camino/ pch, Enrique Bonne.
El que haya pecado que tenga cuidado/ pch Enrique Bonne.
Ay que pena Mariana/ pch, Enrique Bonne.
Bajo kum kum kum/ rt-pilón, Enrique Bonne.
Niña hipócrita/ ch, Enrique Bonne.
Que me digan feo/ gu, Enrique Bonne.
Juguete/ rk-lt, Boby Capó.
Sorpresa de harina con boniato/ mt, Martha Valdés.
Soy tu ley/ b, G. Casals.
Que de mí comenten/ mt, Pedro Ordóñez.
Llorar es de hombre/ b, Boby Capó.
A cualquiera se le muere un tío/ rt-guasón, Enrique Bonne.
Tu has vuelto/ b, Pedro Vega.
Mi parranda/ gp, Ramón Castro.
Niebla de riachuelo/ b, J.C. Cobián.
Lola Catula/ pch, Eduardo Davibson.
Como pienso en tí/ b, Roberto Puentes.
Este amor nunca lo podré olvidar/ b, Pepé Delgado Farruquiña. / jazz-beg-mb, ER Mi manera de ser / b, L. García.
El manisero/ pr, Moisés Simons.
Un caramelo para Margot/ gu, Osvaldo Farrés.
Me faltabas tú/ b, José Antonio Méndez
Canción de las nieves de Praga/ c, Zoila Castellanos.
Tú no sabes de amor/ rt-guasón, Ricardo Díaz.
Si hablé/ b, Y. del
A bailar con Pacho.jpg
A bailar con Pacho.jpg
Castillo.
Baila José Ramón/ rt-pilón, Enrique Bonne.
Lástima de ti/ b, F. Cuesta.
Hasta las tres'/ s-mt, O. Tamayo
Hoy contento estoy/ r Pedro Vega.
No crees en mi amor/ b, José Antonio Méndez.
El santo del encargado/ rt-guasón, Ricardo Díaz. Nada sientes / b-guasón, A. Villavicencio.
Noches marineras/ b, P.J. Salado.
Sin dolor ni pena/ pch, Ramón Cabrera.
El bravo chichi/ bal, Enrique Bonne.
Como te siento yo/ b, TC.
Mi paraíso de amor/ twist-trop, Roberto Puentes.
Dime dime, dame dame/ clp, Pedro Vega.
No llegué a tí/ b, Y d. Castillo.
Cemento, ladrillo y arena/ pilón, José Antonio Méndez.
Divertido simalé/ sim Pacho Alonso.
Tanto como ayer/ b-sim, T.J. González.
Fea la jicotea/ sim, Enrique Bonne, Pacho, Alonso.
Nació el 5 de Marzo de 1915 en Los Mochis, Sinaloa.
Hizo estudios musicales en la Escuela Libre de Música, con el Profesor José Vázquez. Su carrera artística la inició en la ciudad de México en 1953. Su primera obra musical fue "Ya no quiero sufrir", editada por la Editorial de Música Internacional.
La obra con la que tuvo mayores satisfacciones es "¿Quién será?" (en coautoría con Luis Demetrio porque ha sido un Hit mundial, grabada por artistas internacionales. Esa pieza y el ritmo de su orquesta, le han valido un lugar dentro de la música latina.
El Mtro. Pablo Beltrán Ruiz falleció el 29 de julio de 2008.
Luis Demetrio nació el 21 de abril de 1931 en la ciudad de Mérida, Yucatán, siendo hijo de Juan B. Traconis y Ofelia Molina. Falleció el 17 de diciembre de 2007 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos.1 Era conocido como el compositor romántico de México.2
Luis Demetrio alcanzó fama internacional con temas como: Calendario, La Puerta, Si Dios me quita la vida, Felicidad, La copa de vino, Yo no sé que siento aquí y Eres todo para mí, entre otros muchas joyas musicales.
(Agustín Lara Aguirre y Pino; Tlacotalpán, México, 1897-Ciudad de México, 1970) Compositor de canción melódica mexicano. Por su formación autodidacta, su prolífica producción y su incontestable éxito, Agustín Lara ha sido considerado en numerosas ocasiones como el Irving Berlin de la canción mexicana. Conocido como el Flaco de Oro, son incontables las canciones compuestas por este músico que han conquistado una fama imperecedera: Granada (inmortalizada por el tenor Mario Lanza), el chotis Madrid, Noche criolla, La Cumbancha, Noche de ronda, Solamente una vez, Palmera o María bonita (escrita para su esposa, la actriz María Félix) son sólo algunas de las más célebres. Adaptadas a numerosos idiomas y cantadas en los más diferentes estilos, su éxito en el Viejo y el Nuevo Mundo procuró a su autor los mayores honores y el reconocimiento general. Junto con la canción melódica, Lara también sobresalió en la composición de música para cine; suya es, por ejemplo, la partitura de Santa, una de las primeras películas sonoras realizadas en México.
LETRA. SOLAMENTE UNA VEZ
AUTOR: AGUSTÍN LARA
Intérprete:AGUSTÍN LARA
Solamente una vez
amé en la vida, solamente una vez y nada más una vez, nada mas en mi huerto brillo la esperanza, la esperanza que alumbra el camino de mi soledad Una vez, nada más se entrega el alma con la dulce y total renunciación, y cuando ese milagro realiza el prodigio de amarse, hay campanas de fiesta que cantan en el corazón...
Nació el 21 de junio de 1927 en el reparto Los Pinos, allí vivió gran parte de su vida, era de familia humilde, el padre fue obrero barnizador de muebles y la madre, un ama de casa, que se esforzó por la superación de sus hijos, a los que les enseñó las primeras letras.
Cursó estudios preuniversitarios y se dedicó a hacer presentaciones como hobby. Un día hizo una canción que la escuchó alguno de sus compañeros, quienes le propusieron componer. Tiempo después nacían de su profunda inspiración grandes obras.
LETRA: POR NUESTRA COBARDÍA
AUTOR E INTÉRPRETE: JOSÉ ANTONIO MÉNDEZ
Nos hemos separado por la falsa razón que los dos ignoramos.
Nos hemos separado después de aquel error al pasado volcamos.
Esperando por ti y quizás tú por mi se ha congelado ese sublime amor que la verdad fraguó y que los dos forjamos.
Nos hemos separado pero ayer comprendí que hoy más cerca estamos.
Fue mutua la impresión la misma indecisión después que nos miramos.
Yo te quise estrechar con ilusión besar mas no podía, te fue imposible hablar y todo quedó igual por nuestra cobardía. Esperando por ti y quizás tú por mi se ha congelado ese sublime amor que la verdad fraguó y que los dos forjamos. Nos hemos separado pero ayer comprendí que hoy más cerca estamos.
Fue mutua la impresión la misma indecisión después que nos miramos.
Yo te quise estrechar con ilusión besar mas no podía, te fue imposible hablar y todo quedó igual por nuestra cobardía.
Nació el 21 de junio de 1927 en el reparto Los Pinos, allí vivió gran parte de su vida, era de familia humilde, el padre fue obrero barnizador de muebles y la madre, un ama de casa, que se esforzó por la superación de sus hijos, a los que les enseñó las primeras letras.
Cursó estudios preuniversitarios y se dedicó a hacer presentaciones como hobby. Un día hizo una canción que la escuchó alguno de sus compañeros, quienes le propusieron componer. Tiempo después nacían de su profunda inspiración grandes obras.
Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú. Como iba a pensar, que hoy pudiera amar, más hondo que ayer. Llegaste a mi vida, a borrar las noches, de amargos desvelos. A darme la luz, tú que eres mi sol, que eres mi consuelo. Hoy que siento así, en el corazón, estar junto a ti Se enlutó el dolor, y la confusión ya, ya no existe aquí. Ahora soy feliz, porque la razón, la ha encontrado al fin. Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú. Ahora soy feliz, porque la razón, la ha encontrado al fin. Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú. Me faltaba amor, me faltaba paz, me faltabas tú.
Issac Delgado. Cantante de salsa de Cuba. Nació en Mariano, La Habana el 11 de septiembre de 1962. También conocido como El Chévere de la Salsa Cubana.A los diez años ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que nunca le fue de mucho interés. Dos años después, luego de abandonar el estudio musical, se traslada a la Escuela de Iniciación Deportiva para entegrarse enteramente a su pasión por el fútbol. Una vez terminada la universidad (1979), Issac empieza una licenciatura de deportes en el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo.Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de de su amigo virtuoso del piano Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.
Trayectoria profesional
Dando la hora primer disco grabado con su propia banda en 1991. Recibe el premio EGREM en 1992.
En 1983 propulsa su carrera profesional convirtiéndose en uno de los miembros de la "Orquesta de Pancho Alonso" como voz principal. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer disco compacto (CD). A fines de los 80, Issac Delgado ya habría viajado extensamente junto a figuras reconocidas a Australia, Holanda, Francia, España, Italia, Checoslovaquia, Panamá, Colombia, México y Perú. En 1987 se convierte en el vocalista de "Galaxia" y graba su segundo CD.
Con Ganas segundo disco grabado en 1993 y obtuvo el premio EGREM.
En 1988 lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama, grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991, que les otorga los premios de mejor calidad musical y agrupación más popular de la nación. En 1991 crea su propia banda y graba el CD, "Dando la Hora bajo" la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD "Con Ganas" que recibe el premio EGREM 1993. En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.
Disco El Chévere de la Salsa y el Caballero del Son grabado en 1994 y obtuvo el premio EGREM.
Viaja a Estados Unidos donde actúa en el 'Festival de Salsa' en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea". En 1997 actúa en el festival 'Guerra de la Salsa' con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.
En el 2006 cruzó la frontera EE.UU.-México y entró en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia).
Su último disco fue lanzado en el 2010 titulado Love. Ahora vive en Tampa, Florida.
En marzo del 2013, tras siete año sin visitar su país, regresa a La Habana debido a una invitación que le hace el cantautor Silvio Rodríguez y realiza junto a él un concierto en el barrio Tamarindo, del municipio Diez de Octubre[1].
Discografía
1991-Dando la hora
1993 - Con ganas
1994- Chevere de la Salsa/El caballero del Son
1995- El Año Que Viene
1997-Exclusivo Para Cuba/Otra Idea
1998-Desde Europa Con Sabor (La Primera Noche)
2000-Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón
2001-La Fórmula
2002-Versos en el Cielo
2005 - Prohibido
2007-En Primera Plana
2008 - Asi soy
2010- L-O-V-E
Producciones discográficas con otras agrupaciones
LP Pachito Alonso y su Kini Kini (CBS, España)
LP La Mujer Precisa (Fonoson, Colombia)
CD No te compliques. NG La Banda (EGREM)
CD NG en la Calle. NG La Banda (EGREM)
CD No se puede tapar el Sol. NG La Banda (EGREM)
LETRA: CEMENTO,LADRILLO Y ARENA
AUTOR: JOSÉ ANTONIO MENDÉZ
Intérprete: ISSAC DELGADO
Es muy sabroso tener un tuto así piensas tú Y es elegante tener un chalet así piensa usted Pero en mi caso yo pido cemento ladrillo arena que son las tres cosas buenas pa mi casita en los pinos
que son las tres cosas buenas pa mi casita en los pinos Cemento ey ladrillo y arena Que son las tres cosas pa mi casita en los pinos
Cemento, ladrillo y arena Voy hacerle una casita a mi bonita morena Cemento, cemento ladrillo y arena Este rico son con ka mira que sabroso suena Cemento, ladrillo y arena Chévere chévere,chévere, chévere, chévere suena rico como quiera Cemento, ladrillo y arena (Señores y señores el bajo del maestro Cachao) Cemento, ladrillo y arena epa camina, camina, camina, Cemento, ladrillo y arena oye mama Cemento, ladrillo y arena pa mi casita en los pinos Cemento, ladrillo y arena a taparse, llegó Gonzalo Rubalcaba, agua Cemento, !eh! ladrillo y arena conga aquí, conga aquí. Cemento, Yo voy a decir algo ladrillo y arena au Cemento, ladrillo y arena Cemento, ladrillo y arena Cemento, ladrillo y arena Cemento, ladrillo y arena Cemento, ladrillo y arena Cemento, Rompe el cuero Yovani ladrillo y arena Cemento, a la la la la la lá ladrillo y arena Eeee cemento mamá Cemento, oye voy a construir ladrillo y arena Cemento, alalelee lalala lelele Cemento, Güiro ladrillo y arena Oye guarachando esa es mi condena Cemento, ladrillo y arena Eh pa la gente de la Habana le traigo mi guarachito Oye Cemento
Nace el 5 de abril de 1911 en Rodas, perteneciente a la actual provincia de Cienfuegos, ubicada en la región central de Cuba.
Hijo del español José Quesada y la cubana Mercedes Castillo, a los seis años de edad muere el padre y Mercedes contrae segundas nupcias con Andrés Portabales, a los 11 años comienza a trabajar como asistente de una imprenta.
En 1928 comienza a estudiar guitarra y canto, cantando boleros y tangos en calidad de trovador y dando serenatas, más adelante se incorpora a una compañía teatral de variedades en Santiago de Cuba.
Canta el punto cubano en la forma original, en una modalidad melodiosa y con una suavidad poco acostumbrada en ese estilo campesino.
Debido al éxito alcanzado en esa fórmula casi fortuita de canto, hizo que a partir de esas tonadas, se le comienza a conocer como El creador de la guajira de salón.
En puerto Rico
En 1936 viaja a Puerto Rico contratado por Leopoldo Fernández donde es recibido como un icono de la música campesina, permanece allí dos años y durante este tiempo contrae nupcias con la joven Arah Mina López.
Es en tierras boricuas donde este trovador comienza una larga vida de grabaciones y viajes alrededor de todo Centroamérica con la disquera RCA Víctor la primera en fijar los deseos en grabarle al casi desconocido trovador.
En 1939 regresa a Cuba, es recibido con verdadero beneplácito, los temas musicales que interpreta son conocidos en toda Cuba, así los compositores cubanos comienzan a entregarle las mejores guajiras, género musical que él recibe en que también destaca, sobre todo de Ñico Saquito, Celia Romero y Roberto de Moya.
En la radio comparte escenario en RHC Cadena Azul con el Trío Matamoros y actúa en el programa Rincón Criollo del Circuito CMQ.
En 1953 regresa a Puerto Rico donde permanece hasta 1959. En esa época graba en Cuba varios Lp con la disquera Gema; los realiza en la emisora radial Radio Progreso.
Fallece el 25 de octubre de 1970 en San Juan, Puerto Rico en un accidente automovilístico.
LETRA: EL CARRETERO
Autor e Intérprete: Guillermo Portabales
Ay, por el camino del sitio mío,
un carretero alegre pasó
En su tonada que es muy guajira, y muy sentida alegre cantó Ay, por el camino del sitio mío, un carretero alegre pasó En su tonada que es muy sentida, y muy guajira alegre cantó.
Me voy al transbordador Guamban a descargar la carreta Guamban Me voy al transbordador Guamban a descargar la carreta Guamban Para llegar a la meta Guamban de mi penosa labor.
A caballo vamos pa´l monte, a caballo vamos pa´l monte A caballo vamos pa´l monte, a caballo vamos pa´l monte. Yo trabajo sin reposo, Guamban para poderme casar, que Guamban Yo trabajo sin reposo Guamban para poderme casar Guamban Y si lo puedo lograr seré un guajiro dichoso.
A caballo vamos pa´l monte, a caballo vamos pa´l monte A caballo vamos pa´l monte, a caballo vamos pa´l monte.
Soy guajiro y carretero, Guamban en el campo vivo bien Guamban Yo soy guajiro y carretero, Guamban y en el campo vivo bien Guamban Porque el campo es el edén Guamban más lindo del mundo entero.
A caballo vamos pa´l monte, a caballo vamos pa´l monte A caballo vamos pa´l monte, a caballo vamos pa´l monte. Chapea el monte, cultiva el llano, recoge el fruto de tu sudor Chapea el monte, cultiva el llano, recoge el fruto de tu sudor.
Uno de los grandes de las canciones romanticas de todos los tiempos 