Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz. Nació en La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos. Cont...... LETRA: LA RUMBA ES MEJOR Intérprete: CELIA CRUZ
Yo sé muy bien que el mambo está de moda Yo sé muy bien que el mambo está de moda Y que a todos nos gusta, sí señor Pero mejor me gusta una rumbona bien caliente y sabrosona Oye bien y verás cuando suena el tambor Que cosa es mejor Ay me gusta el mambo y me gusta el son (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba también es buena (pero la rumba es mejor) Ay, me gusta el son, que me gusta el son (pero la rumba es mejor) Oye bien y verás cuando suena el bongó (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba es mejor tu ve (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) !Arriba Mantequita! (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) Me gusta el mambo, que me gusta el son (pero la rumba es mejor) Oye bien y verás cuando suena el bongó (pero la rumba es mejor) Ay, pero la rumba es mejor (pero la rumba es mejor) Ay, yo bailo mambo y yo bailo son (pero la rumba es mejor) Ay, buena la rumba y que bueno el son (pero la rumba es mejor) Ay, bailando el mambo yo gozo el son (pero la rumba es mejor)
Su nombre es José Artemio Castañeda Hechevarría, aunque todos le conocen por el apodo que le puso el Benny Moré: Maracaibo Oriental, tras grabar ese pegajoso tema, cuyo autor es el propio José Artemio.
Artemio Castañeda Hechevarría, creador de la pieza Maracaibo Oriental. Foto Maria Regla Figueroa.
El tema, refiere Castañeda, se lo entregó a Benny en La Habana, justamente en una fiesta en el reparto La Cumbre, donde cantó con la orquesta de Mariano Mercerón y la apoyatura coral de Pacho Alonso y Fernando Álvarez. Yo estaba allí con el grupo Maravilla de Beltrán. En un breve receso Fernando me llamó para tomarnos unos tragos y me preguntó: ¿tú eres medio compositor? Yo asentí, e inmediatamente le dije, Tengo aquí un tema que al Benny le va a gustar.
El Benny se acercó y ni presto ni perezoso le cantéMaracaibo Oriental, entonces él, entusiasmado hizo un gesto de aprobación y exclamó ¡Esa es la canción que me faltaba!
Todo se dispuso, se hizo la música con arreglos de Generoso Jiménez, pero a la hora de grabar no apareció el arreglo. Ante esa situación, todos quedamos desconcertados y Generoso por dar una salida elegante al dilema propuso grabar otro número. El Benny no estuvo de acuerdo porque estaba comprometido conmigo. Fue en ese instante cuando dijo…Pues a grabar de memoria, porque yo quedé con Oriente, como él me decía, de grabar este tema cuando él viniera a La Habana.
Entonces con esa memoria musical y ese timbre melódico que le caracterizó siempre, dijo ¡Piano, bajo! y de memoria les tarareó los primeros acordes…Ton to, ton, ton to ton, que ellos siguieron magistralmente y acto seguido entonó,….tatarito tan, y virándose para el Negro Vival, uno de los trompetas le indicó ¡y tú inspira y después me entregas a mí!
El Negro Vival era mi compadre e hizo una improvisación tan genial, que nadie más pudo igualarla jamás.
Como ves la grabación se hizo de forma improvisada ¡claro! allí estaban los grandes de la música cubana, y en relación con el arreglo de Generoso, ¡el papel nunca apareció!
Días después en el momento de escuchar el número yo estaba trabajando en la ruta 10, allá en Jacomino, pero en la construcción. Lo primero que oí en una victrola ubicada bastante cerca de mi fue el tumbao del bajo. Me quedé atónito, paralizado. El albañil que estaba arriba me gritó ¡oye mezcla, mezcla! Me viré para él y grité yo también ¡que mezcla ni que mezcla si ese número musical es mío! Los que estaban a mi alrededor se rieron y dijeron ¡ah tu estás loco!
Ahí mismo abandoné el trabajo, me metí en un barril de agua, me quité un poco el cemento de encima y les anuncié ¡hasta hoy soy albañil! y preparen todo ¡que el viernes vengo a cobrar!
El número fue un éxito total. De ahí para acá nadie más me llamó José Artemio si no Maracaibo Oriental.
Fernando Borrego Linares (Polo Montañez). Nació el 5 de junio de 1955 en la zona conocida por El Brujito, Pinar del Río. Cuba. Hijo de Julio y Lucrecia. Su padre se dedicaba a hacer carbón por lo que iba de un lado a otro del lomerío siempre buscando la forma de estar cerca del monte, su principal materia prima; cambiaba constantemente de casa las cuales construía humildemente con techos de guano, yaguas y pisos de tierra.
Vivió en la Cañada del Infierno, Casa Blanca, Finca del Cusco y, en el año 1972 ocupó una de las viviendas en la comunidad Las Terrazas. A Julio le gustaba la música y para invertir el escaso tiempo libre, integró el grupo Cantores del Rosario con el que amenizaban guateques y serenatas en todo el lomerio.
Polo se subía en un cajón y tocaba la tumbadora que no era más que un tronco de aguacate pulido con cuero de panza de vaca; pronto comenzó a cantar y a tocar guitarra convirtiéndose en el líder del grupo. Laboralmente, tuvo varias ocupaciones: Carbonero, ordeñador de vacas, tractorista y cortador de caña, entre otras. Compuso su primera canción en 1973, a la que tituló “Este tiempo feliz”, después siguió creando, pero guardaba sus números en una gaveta porque no los consideraba de valor.
Componía con una mezcla de géneros, como un ajiaco, tomando de referencia los ritmos que iba conociendo, así fue formando un estilo bien propio con temas sobre sucesos personales o ajenos impregnados de elementos campesinos: La yunta de buey, el olor del carbón, el aroma del batey.
Genéricamente, se adscribe a distintos tipos de sones, guarachas o piezas cercanas a la canción. Es así como se aproximaba a un examen musical de las piezas de alguien que componía sin saber escribir las notas musicales de sus obras, de modo que tenía que contratar a un transcriptor cada vez que concluía una melodía, o memorizarla en un esfuerzo grandioso.
Polo Montañez y sus músicos respetaron los patrones de cada género abordado, y presentaba el formato musical como elemento fluctuante en cuanto a la incorporación alternada de diferentes timbres (septeto ampliado), aspecto que resalta en las orquestaciones, donde tiene un papel destacado el tres.
Es valorado de modo positivo el uso de las voces, que no solo utilizan en los coros, sino además en el cuerpo de la pieza, «y se brinda espacio al tratamiento del texto, en el cual es relevante la utilización de lo cotidiano a partir de la memoria afectiva y motivos en apariencia intrascendentes».
Las temáticas preferidas de Montañez eran sobre las relaciones amorosas, la figura femenina, la popularidad artística.
Al fundarse el Complejo Las Terrazas, Polo y su grupo comenzaron a actuar las diferentes instalaciones turísticas del lugar, entre ellas el Hotel Moka, Rancho Curujey y el Cafetal Buenavista. En ese quehacer, lo conoció el propietario de una disquera y le propuso un contrato para grabar varios discos. De ahí nació el CD Guajiro Natural del cual se vendieron en Colombia más de 40.000 copias para obtener los Discos de Oro y Platino y ser reconocido como el artista internacional más escuchado.
En menos de tres años y con solo dos discos grabados, Polo Montañez saltó a la fama y se convirtió en ídolo popular en Cuba, gracias, entre otros detalles, a su sencillez y a un carisma que cautivaba. Su esencia campesina, que defendió incluso en los sitios más citadinos de dentro y fuera de Cuba, ayudó a fomentar esa especie de veneración que le profesaban.
Las cifras de espectadores a sus conciertos rompieron todas las expectativas. Sumaban miles y miles los niños, jóvenes, adultos y ancianos los que abarrotaban los lugares donde se presentaba.
Visitó 5 veces Colombia, en dos oportunidades, Francia; también estuvo en Portugal, Bélgica, Holanda, Italia, México, Ecuador, Costa Rica. Compatió con artistas como Rubén Blades, Andy Montañés, Margarita Francisco, César Évora, Cándido Fabré, Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Dany Rivera y otros.
El 20 de noviembre de 2002, en viaje de regreso de ciudad de La Habana hacia San Cristóbal, impactó su auto contra un camión en la zona conocida por La Coronela, resultando gravemente herido. El 26 de noviembre falleció dejando un gran dolor entre todos los seguidores de su contagiosa música, su obra quedó para la historia de la música popular cubana.
Obras:
Guajiro Natural - CD Lusafrica 362202, 2000
Guitarra mía - CD Lusafrica 362502, 2002
Memoria - CD Lusafrica 462222, 2004
El Guajiro - DVD Lusafrica 462438, 2005
Su tema más conocido fue Un Montón de Estrellas.
LETRA: UN MONTÓN DE ESTRELLAS
Autor e Intérprete:Polo Montañez.
Yo no sé por qué razón cantarle a ella
si debía aborrecerla
con las fuerzas de mi corazón
Todavía no la borro totalmente
ella siempre está presente
como ahora en esta canción
incontables son las veces que he tratado
de olvidarla y no he logrado
arrancarla ni un segundo de mi mente
porque ella sabe todo mi pasado
me conoce demasiado y es posible que por eso se aproveche
Porque yo en el amor soy un idiota
que ha sufrido mil derrotas, que no tengo
fuerzas para defenderme pero ella casi siempre se aprovecha
unas veces me desprecia y otras veces
lo hace para entretenerme y es así.......
uuhuu.....
Hoy recuerdo la canción que le hice un día
y en el fondo no sabía
que eso era malo para mí
poco a poco fui cayendo en un abismo
siempre me pasó lo mismo
nadie sabe lo que yo sufrí
Una víctima total de sus antojos
pero un día abrí los ojos
y con rabia la arranqué de mi memoria
poco a poco fui saliendo hacia adelante
y en los brazos de otra amante
pude terminar al fin con esta historia
Porque yo en el amor soy un idiota
que ha sufrido mil derrotas, que no tengo
fuerzas para defenderme pero ella casi siempre aprovechaba
y si algún día me besaba,
eso era sólo para entretenerme
y es así...
uhuhu......
Todo fue así,
Así mismo fue,
Todo fue por ella...
yo la quería yo la adoraba pero tenía que aborrecerla
todo fue así,
!oye!
todo fue por ella...
como yo quise a esa mujer porque pensaba que era buena Todo fue así,
!ay Dios!
Todo fue por ella... Yo era capaz de subir al cielo, para bajarle un montón de estrellas
Todo fue así, todo fue por ella...
Un pajarito que iba volando yo lo cogí para complacerla
Todo fue así,
!ay no!
Todo fue por ella...
Tanto se burló de mí, que ahora no puedo verla...
Todo fue así,
Así mismo fue,
Todo fue por ella,
Por bobo me pasó,
Todo fue así,
Me enamoré de ella
Todo fue por ella
Y luego ella me dejó
Todo fue asi
oye....,
Todo fue por ella
Así mismo fue, oye...
Todo fue por ella
Yo la quería yo la adoraba pero tenia que aborrecerla,
Todo fue así
!Ay Dios!
Todo fue por ella..
Como yo quise a esa mujer porque pensaba que era buena,
Todo fue así,
!Oye!
Todo fue por ella...
Yo era capaz de subir al cielo para bajarle un montón de estrellas, ay Dios...
Todo fue así
Ay Dios
Todo fue por ella...
Un pajarito que iba volando yo lo cogí para complacerla.
Todo fue así
!Oye!
Todo fue por ella...
Tanto se burló de mi que ahora no puedo verla........ huuuuuuuuuu
Máximo Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo, nace el 18 de noviembre de 1907 en una de las playas más lindas de Cuba, la de Siboney, cerca de Santiago de Cuba.
Compay Segundo nació en una familia de humildes campesinos. De su abuela, una esclava liberta que vivió ciento quince años, heredó el hábito de fumar y seguramente su propia longevidad.
En 1916, a los cinco años de edad, se trasladó con su familia para la ciudad de Santiago de Cuba, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Allí aprendió el oficio de torcedor de tabacos y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa. Al mismo tiempo daba clases de música con una jovencita que lo adentró en los secretos del pentagrama, Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía.
Cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad. Esto no le impidió empezar a tocar la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Tocando el tres hizo su primer viaje a La Habana en 1929, con la Banda Municipal de música, en ocasión de la inauguración del Capitolio Nacional.
En 1935, con el fabuloso güarachero Ñico Saquito y su Cuban Star, viaja nuevamente a la capital cubana; y fue para quedarse definitivamente.
En la década del 40 integra como clarinetista el conjunto de Matamoros y tiene la oportunidad de trabajar con el importante músico Benny Moré.
Vino después su primer viaje a México, donde se unió a otro joven vecino de su región natal, Lorenzo Hierrezuelo, con el que fundó en 1942 el Dúo Los Compadres. Lorenzo Hierrezuelo era la voz prima, o sea, el Compay Primo; y Repilado, la voz segunda, a esto se debe el Compay Segundo, con ese seudónimo quedó para siempre marcada su existencia artística. Nadie lo conoce en el mundo por otro nombre.
Integró el sexteto Los Seis ase, el Cuarteto Cuabanacán, y fue clarinetista de la Banda Municipal de Santiago de Cuba. Intérprete del tres, guitarra y clarinete. La manera en que hacía el son se ajustaba al modelo del de la zona oriental de Cuba, al que incorporó en sus textos elementos de actualidad. Fue un músico genuino representante de la cubanía.
En la década del 80 constituye la agrupación musical de Compay Segundo y sus muchachos, que se presentan en la capital de la isla y viajan a Guadalupe y trinidad y Tobago, alcanzando entonces su gran popularidad.
En los años 80 se celebró en Sevilla el festival Tras la semilla, dedicado al son y al flamenco. Allí Compay conoció a algunos artistas, entre ellos Lolita Flores , quien luego cantó y grabó algunas canciones suyas. A partir de entonces la agrupación Compay Segundo y sus muchachos se dio a conocer en Europa, Estados Unidos, diversas islas caribeñas, España, Inglaterra, Suiza, Italia y Francia.
Realizó presentaciones en ciudades de Estados Unidos como Miami y Washington DC, lugar al que viajó como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas, auspiciado por el Instituto Smithsonian.
Sus sones, guarachas, boleros y canciones, de ricos matices caribeños. Su voz, grave y redonda, acompañó a célebres cantantes de fama mundial; y en su grupo, con sus muchachos, fue capaz de poner a bailar a multitudes de todos los continentes. Realizó giras por América Latina y Europa, particularmente España, donde grabó sus últimos discos. Su son Chan Chan es irresistible; y ha sido escuchado hasta en el Vaticano. Por eso, y por muchas otras razones, Compay Segundo fue símbolo y carta de identificación para la música cubana.
En 1998 participó activamente en la grabación del disco Buena Vista Social Club que alcanzó el Grammy de Música. En Abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Alvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de la Radio Latina. En este mismo año fue declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Niza en Italia.
Compuso más de 100 canciones, entre ellas el famoso Chan Chan, y vendió más de 10 millones de discos.
Teatros neoyorquinos, franceses y españoles se disputaron sus presentaciones.
Entre disímiles premios y reconocimientos recibió el Águila de Cristal, que se entrega en Francia a las grandes personalidades.
Salvador Repilado obtuvo el Sello de Lauriado, máxima condecoración que otorga el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura de Cuba, por la obra de la vida.
Recibió el premio Grammy a fines de la década del 90, ostenta otros trofeos, distinciones como la Orden Félix Varela y la Medalla de la Lucha contra bandidos en Cuba.
Discografía
1942-1955
"Sentimiento Guajiro"
"Cantando en el Llano"
"Compay Segundo y Compay Primo"
"Mi Son Oriental"
"Los Reyes del Son"
"Los Compadres"
1956-1995
"Balcón de Santiago"
"Balcón de Santiago - Reedición"
"Saludo, Compay"
1996-2002
"Cien Años de Son"
"Son del Monte"
"Buena Vista Social Club"
"Antologia" (1997)
"Lo Mejor de la Vida"
"Calle Salud" (1999)
"Yo Soy del Norte"
"Antologia" (2001)
"Las Flores de la Vida"
"Duets" (2002)
2007
"Cien Años. 100th Birthday Celebration” (3CD+DVD)
Compay en el cine
Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Win Wenders. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 115 años.
Muere el 14 de julio del 2003 en el barrio de Miramar, La Habana, a los 95 años de edad.
LETRA: CHAN CHAN AUTOR: Compay Segundo Intérprete: Compay segundo
De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
El cariño que te tengo Yo no lo puedo, negar Se me sale la babita, Yo no lo puedo evitar
Cuando Juanita y Chan Chan En el mar cernían arena Como sacudía el 'jibe' A Chan Chan le daba pena
Que pena
Limpia el camino de pajas Que yo me quiero sentar En aquel tronco que veo Y así no puedo llegar
De Alto Cedro voy para Macané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
Omara Portuondo Nació en Cayo Hueso.La Habana. Cuba. El 29 de octubre de 1930.
Su carrera artística la comienza como bailarina del afamado Cabaret "TROPICANA". Integra el cuerpo de baile Las Mulatas de Fuego, baila en el conjunto del coreógrafo Alberto Alonso, con el que actuó en el teatro Radiocentro, en El güije y El solar, y en el cuerpo de baile de Roderico Neyra (Rodney); formó pareja de baile con Rolando Espinosa.
Su trabajo de bailarina lo compartía con el de cantante ingresando en 1949 en el Grupo Loquibambia, integrado por Frank Emilio, piano; José Antonio Méndez, guitarra y cantante. El estilo que tocaban, una versión cubanizada de la bossa nova con influencias del jazz. se conoció como “feeling” o, castellanizado, “filin”
En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, con la que viaja a Haití. En 1951 pasa, en sustitución de Elena Burke, al cuarteto del pianista y compositor Orlando de la Rosa, con el que viaja a Estados Unidos, integrado entonces por Aurelio Reinoso, Roberto Barceló y Adalberto del Río y actúa en Nueva York (Teatro Palace), Filadelfia, Cincinnati, Nevada y en Canadá.
De 1952 a 1967 fue miembro (fundadora) del cuarteto vocal Las D’Aida, con Aida Diestro como directora, e integrado por Elena Burke, Moraima Secada, Omara y Haydée Portuondo. Se convirtieron en uno de los cuartetos vocales más importantes de la música cubana y Omara permaneció con el Cuarteto Las De Aída durante 15 años, aunque la formación original solo grabó un álbum para RCA Víctor en 1957. Realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aída; tuvieron oprounidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana. Su carrera como solista la desempeña cuando el entonces director de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Giraldo Piloto, le propuso ― motivado por el segundo disco de ella ― a participar como representante de la firma discográfica Areíto en el pot en Polonia. Oportunidad que supo aprovechar para lanzarse como solista en un escenario internacional.
Grabó con la orquesta del pianista y compositor Julio Gutiérrez, y con el cantante chileno Lucho Gatica. Con Las D’Aida, Omara trabajó en los cabarets La Campana, Tropicana, Sans-Souci, Montmartre, Club 21, Parisién del Hotel Nacional, y realizaron giras por Venezuela, México (actuaron en el cabaret Afro), Puerto Rico, Estados Unidos (se presentaron en el hotel Fontainebleau, de Miami), y en esa misma ciudad como parte del show del cabaret Tropicana, en el programa de Steve Allen.
Con el grupo de percusión Los Papines viajó a Japón, participó en los festivales de Cannes, Francia; Orfeo de Oro, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio por la mejor interpretación; Lira de Oro, Bratislava, Checoslovaquia; Dresden y Schelager, Alemania; y el de los diarios L’Humanité y L’Unitá en Francia e Italia, y Aguas Dulces, Lima, Perú.
En Cuba se presentó en los festivales del Creador Musical, Benny Moré in Memoriam, Ignacio Piñeiro in Memoriam, Música Popular de Varadero, Fiesta de la Música Cubana, así como en los concursos Adolfo Guzmán y Mi canto a la Ciudad. Viajó a Estados Unidos con el espectáculo Tropidanza, junto a la orquesta de Enrique Jorrín.
Además de los países mencionados, Omara Portuondo hizo giras por América Latina a Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Panamá, República Dominicana y Colombia; de África, Argelia; de Europa, Rumania, Polonia, Rusia, Finlandia, España, Italia, Suecia, Noruega, Holanda, Inglaterra y Suiza.
En 1996 se vincula al proyecto Buena Vista Social Club, el que la lanza nuevamente a planos internacionales y motiva a una mayor actividad discográfica; para los sellos EGREM, Nube Negra en España y World Circuit en Inglaterra.
En el año 2001 fue nominada al Premio Grammy Latino por Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo, en la categoría de mejor álbum de música tropical.
A finales del 2009, Omara recibe el Grammy Latino por Mejor Album Tropical Contemporáneo, con el disco Gracias un compendio de melodias tradicionales, boleros y jazz.
Este año, Omara Portuondo comienza de la mano de Disney interpretando la versión en español de uno de los personajes del más reciente éxito de taquilla ;The Princess and the frog (Tiana y el sapo).
En la cinta animada, la cantante cubana interpreta a Mama Odie, una hechicera buena y ciega que vive en los pantanos de Luisiana. La película número 49 de Disney, dirigida por John Musker y Ron Clements transcurre en Nueva Orleans, epicentro de la música negra de Estados Unidos. Por eso, la banda sonora de la película es un exquisito compendio que incluye jazz, gospel, blues y zydeco.
Un nuevo acercamiento al cine de animación se produjo en enero de 2011 cuando prestó su voz a El Camino de las gaviotas, un corto animado coproducido entre Cuba y Brasil. Omara asumió el rol de narradora de la historia y abuela de la protagonista, una pequeña llamada María Soledad. En este nuevo trabajo interpretó la canción de cuna Duérmete mi niño en español y en portugués.
En enero de 2011 Omara ofreció un concierto con el Buena Vista Social Club en el teatro Milanés de la ciudad de Pinar del Río. Durante el concierto Omara compartió escenario con artistas pinareños.
La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental Omara.
En 2012 le fue otorgada la Distinción Gitana Tropical por la Dirección Provincial de Cultura de La Habana.
ÁLBUNES:
1958 Magia negra
1966 Como un milagro, con J. Márquez y su banda
1967 Esta es Omara Portuondo
1967 Omara Portuondo
1974 Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado en Finlandia)
1981 Y tal vez
1983 Omara Portuondo
1984 Jorrín, con Tito Bermúdez, Omara y Farah
1984 Omara Portuondo canta el son
1991 Soy cubana
1995 Pensamientos Ver portada de este disco
1995 Omara Portuondo, con Adalberto Álvarez
1995 Cuarteto Las D’Aída (reedición de un LP de 1957)
1995 Palabras (grabado en España)
1996 Amigas, con Moraima Secada y Elena Burke
1997 La novia del feeling
1997 Desafíos, con Chucho Valdés (de Irakere)
2000 Buena Vista Social Club presenta: Omara Portuondo (WCD059)
2000 Omara Portuondo - La colección cubana
2000 Veinte años, contiene entre otras Quizás, quizás, quizás (Edenways)
2004 Flor de amor, contiene el tema Amor de mis amores vals peruano, adaptado al francés como La foule y cantado por Édith Piaf. (Harmonia Mundi)
2005 Lágrimas negras, canciones y boleros
2007 Duets
2007 Singles
2008 Gracias
2008 Omara Portuondo e Maria Bethania
2008 Omara Portuondo e Maria Bethania ao vivo (DVD)
2009 Gracias
Colectivos
1977 - 2. Helsingin laulufestivaali
Colaboraciones
1994 Anticipo flamenco, Patita negra
1995 A María Teresa Vera, colectivo en homenaje a la autora cubana.
Jackeline Castellanos etc. (grabado en España)
1995 Marcelino Guerra "Rapindey" (grabado en España)
1996 Havana nights, con Juana Bacallao, Caridad Hierrezuelo...
1997 Cómo es posible, Yohiro Hiroishi
1997 Cuba! Cuba! light, con Los Van Van, Irakere, Álvarez.
1997 Buena Vista Social Club (World Circuit WCD050)
1997 Buena Vista Social Club presents Ibrahim Ferrer (WCD055)
1999 Richard Egües & Friends
1999 Havana Café, Barbarito Torres
1999 La charanga eterna, Orquesta Aragón
1999 Distinto diferente, Afro Cuban All Stars
2004 Eso, Alejandro Sanz
2005 Cuba le canta a Serrat, homenaje a Joan Manuel Serrat, canta Por dignidad
2006 Rhythms Del Mundo: para la pista 8 Killing Me Softly (interpretado antes por Roberta Flack y por The Fugees) y el tema extra Casablanca (As time goes by) a dúo con Ibrahim Ferrer.
2008 Buena Vista Social Club at Carnegie Hall
2007 Ibrahim Ferrer: Mi sueño
2009 Harold López- Nussa - Herencia
2009 Joe Barbieri: Maison Maravilla
2010 BSO Tiana y el sapo (De Disney)
2010 Amparo Sánchez - Tucson- Habana
2010 Señoras: Ellas cantan a Serrat
LETRA: HE PERDIDO CONTIGO Autor: Maria Teresa Vera Intérprete: Omara Portuondo. Autor: Ma. Teresa Vera
Ñico Saquito (Benito Antonio Fernández Ortiz). Nació en el mes de febrero de 1901 en Santiago de Cuba. A pesar de la extrema pobreza de su familia por lo que tuvo que ejercer disímiles trabajos desde soldador metalúrgico, cortador de caña, vendedor de bisuterías y hasta recogedor de pelotas en los juegos de béisbol. Nunca abandonó sus sueños de ser músico.
Sus primeros pasos los encontramos en el año 1928, cuando integró el Cuarteto Castillo tocando las maracas y cantando. Más tarde pasaría a integrar el grupo Típico Oriental, dirigido por Guillermo Mozo. Con este grupo realizaría el primer viaje a la capital del país, La Habana.
Vuelve a La Habana en 1934 como integrante del "Quinteto Cubana Star" actuando en en afamado cabaret "Montmartre" y en la radio emisora "RHC Cadena Azul" y en "Radio Suaritos".
Funda su cuarteto "Compay Gallo" en 1942, formado por Ñico Saquito como vos prima, Rigoberto Hechevarría en el tres, Manolo Castillo en la segunda vos y Ángel Almenares en la guitarra.
También crea en el año 1948 a "Los Guaracheros de Oriente". Con Feliz Escobar como vos prima y pailero, Gerardo Macías en la guitarra y voz, Florencio Santana guitarra y voz. Haciendo una gira internacional con ellos a Venezuela, Tampa, Cayo Hueso, México y Nueva York.
Trabajó en Venezuela desde 1951 con el trío "América" y el cuarteto de Tico Álvarez. Regresa a Cuba en 1960 y comienza a trabajar en el afamado bar "La Bodeguita del Medio" hasta su muerte.
En una ocasión contestando a la pregunta de donde le salía la inspiración dijo:
«Mis canciones nacen de un dicharacho, de un cuento que oigo en cualquier lugar, de un chiste y, porsupuesto, de las alegrías y sinsabores que me han sobrevenido en algún momento de la vida. Pero todas completamente todas, tienen raíz popular […].»
Es por eso que son tan pegajosas y populares sus composiciones de géneros: guarachas, guajiras, boleros, son. En ellas reflejó la idiosincrasia del pueblo cubano. Sus composiciones han sido y siguen siendo interpretadas por grandes intérpretes como el gran Benny Moré, Compay Segundo, Cheo Feliciano, Oscar D´León entre otros.
Muchas de sus composiciones han sido utilizadas como bandas sonoras en filmes latinoamericanos.
Obras
Cuenta con un inmenso repertorio de obras de su autoría, más de 500 composiciones, recorrió todos los géneros de la música cubana incluyendo la música campesina. Siguen siendo interpretadas por disímiles agrupaciones y solistas dentro y fuera de Cuba
