Fraile o Frágil es una canción del cantante y compositor Inglés Sting que fue incluida en su segundo álbum Nothing Like the Sun.
En 1988 aparece en su álbum "Nada como el sol". La canción es un tributo a Ben Linder un ingeniero civil que fue muerto en 1987 cuando trabajaba en un proyecto en Nicaragua por los contras. Ha sido una de sus canciones mas utilizadas en el cine e interpretada en el mundo. Traducida y cantada por el propio autor junto a diferentes cantantes de habla española como Julio Iglesias y la orquesta Buena Vista Social Club
Mañana ya la sangre no estará Al caer la lluvia se la llevará Acero y piel,combinación tan cruel Pero algo en nuestras mentes quedará un acto así terminará Con una vida y nada más
Fragilidad
Nada se logra con violencia
Ni se logrará
Aquellos que han nacido, en un Mundo así No olviden su fragilidad
Lloras tu y lloro yo Y el cielo también, y el cielo también
Lloras tu y lloro yo
Que fragilidad, que fragilidad
Máximo Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo, nace el 18 de noviembre de 1907 en una de las playas más lindas de Cuba, la de Siboney, cerca de Santiago de Cuba.
Compay Segundo nació en una familia de humildes campesinos. De su abuela, una esclava liberta que vivió ciento quince años, heredó el hábito de fumar y seguramente su propia longevidad.
En 1916, a los cinco años de edad, se trasladó con su familia para la ciudad de Santiago de Cuba, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música.
Allí aprendió el oficio de torcedor de tabacos y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa. Al mismo tiempo daba clases de música con una jovencita que lo adentró en los secretos del pentagrama, Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía.
Cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad. Esto no le impidió empezar a tocar la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol.
Tocando el tres hizo su primer viaje a La Habana en 1929, con la Banda Municipal de música, en ocasión de la inauguración del Capitolio Nacional.
En 1935, con el fabuloso güarachero Ñico Saquito y su Cuban Star, viaja nuevamente a la capital cubana; y fue para quedarse definitivamente.
En la década del 40 integra como clarinetista el conjunto de Matamoros y tiene la oportunidad de trabajar con el importante músico Benny Moré.
Vino después su primer viaje a México, donde se unió a otro joven vecino de su región natal, Lorenzo Hierrezuelo, con el que fundó en 1942 el Dúo Los Compadres. Lorenzo Hierrezuelo era la voz prima, o sea, el Compay Primo; y Repilado, la voz segunda, a esto se debe el Compay Segundo, con ese seudónimo quedó para siempre marcada su existencia artística. Nadie lo conoce en el mundo por otro nombre.
Integró el sexteto Los Seis ase, el Cuarteto Cuabanacán, y fue clarinetista de la Banda Municipal de Santiago de Cuba. Intérprete del tres, guitarra y clarinete. La manera en que hacía el son se ajustaba al modelo del de la zona oriental de Cuba, al que incorporó en sus textos elementos de actualidad. Fue un músico genuino representante de la cubanía.
En la década del 80 constituye la agrupación musical de Compay Segundo y sus muchachos, que se presentan en la capital de la isla y viajan a Guadalupe y trinidad y Tobago, alcanzando entonces su gran popularidad.
En los años 80 se celebró en Sevilla el festival Tras la semilla, dedicado al son y al flamenco. Allí Compay conoció a algunos artistas, entre ellos Lolita Flores , quien luego cantó y grabó algunas canciones suyas. A partir de entonces la agrupación Compay Segundo y sus muchachos se dio a conocer en Europa, Estados Unidos, diversas islas caribeñas, España, Inglaterra, Suiza, Italia y Francia.
Realizó presentaciones en ciudades de Estados Unidos como Miami y Washington DC, lugar al que viajó como invitado especial al Festival de Culturas Tradicionales Americanas, auspiciado por el Instituto Smithsonian.
Sus sones, guarachas, boleros y canciones, de ricos matices caribeños. Su voz, grave y redonda, acompañó a célebres cantantes de fama mundial; y en su grupo, con sus muchachos, fue capaz de poner a bailar a multitudes de todos los continentes. Realizó giras por América Latina y Europa, particularmente España, donde grabó sus últimos discos. Su son Chan Chan es irresistible; y ha sido escuchado hasta en el Vaticano. Por eso, y por muchas otras razones, Compay Segundo fue símbolo y carta de identificación para la música cubana.
En 1998 participó activamente en la grabación del disco Buena Vista Social Club que alcanzó el Grammy de Música. En Abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Alvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de la Radio Latina. En este mismo año fue declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Niza en Italia.
Compuso más de 100 canciones, entre ellas el famoso Chan Chan, y vendió más de 10 millones de discos.
Teatros neoyorquinos, franceses y españoles se disputaron sus presentaciones.
Entre disímiles premios y reconocimientos recibió el Águila de Cristal, que se entrega en Francia a las grandes personalidades.
Salvador Repilado obtuvo el Sello de Lauriado, máxima condecoración que otorga el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura de Cuba, por la obra de la vida.
Recibió el premio Grammy a fines de la década del 90, ostenta otros trofeos, distinciones como la Orden Félix Varela y la Medalla de la Lucha contra bandidos en Cuba.
Discografía
1942-1955
"Sentimiento Guajiro"
"Cantando en el Llano"
"Compay Segundo y Compay Primo"
"Mi Son Oriental"
"Los Reyes del Son"
"Los Compadres"
1956-1995
"Balcón de Santiago"
"Balcón de Santiago - Reedición"
"Saludo, Compay"
1996-2002
"Cien Años de Son"
"Son del Monte"
"Buena Vista Social Club"
"Antologia" (1997)
"Lo Mejor de la Vida"
"Calle Salud" (1999)
"Yo Soy del Norte"
"Antologia" (2001)
"Las Flores de la Vida"
"Duets" (2002)
2007
"Cien Años. 100th Birthday Celebration” (3CD+DVD)
Compay en el cine
Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Win Wenders. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 115 años.
Muere el 14 de julio del 2003 en el barrio de Miramar, La Habana, a los 95 años de edad.
LETRA: CHAN CHAN AUTOR: Compay Segundo Intérprete: Compay segundo
De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
El cariño que te tengo Yo no lo puedo, negar Se me sale la babita, Yo no lo puedo evitar
Cuando Juanita y Chan Chan En el mar cernían arena Como sacudía el 'jibe' A Chan Chan le daba pena
Que pena
Limpia el camino de pajas Que yo me quiero sentar En aquel tronco que veo Y así no puedo llegar
De Alto Cedro voy para Macané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
De Alto Cedro voy para Marcané Llego a Cueto voy para Mayarí
Omara Portuondo Nació en Cayo Hueso.La Habana. Cuba. El 29 de octubre de 1930.
Su carrera artística la comienza como bailarina del afamado Cabaret "TROPICANA". Integra el cuerpo de baile Las Mulatas de Fuego, baila en el conjunto del coreógrafo Alberto Alonso, con el que actuó en el teatro Radiocentro, en El güije y El solar, y en el cuerpo de baile de Roderico Neyra (Rodney); formó pareja de baile con Rolando Espinosa.
Su trabajo de bailarina lo compartía con el de cantante ingresando en 1949 en el Grupo Loquibambia, integrado por Frank Emilio, piano; José Antonio Méndez, guitarra y cantante. El estilo que tocaban, una versión cubanizada de la bossa nova con influencias del jazz. se conoció como “feeling” o, castellanizado, “filin”
En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, con la que viaja a Haití. En 1951 pasa, en sustitución de Elena Burke, al cuarteto del pianista y compositor Orlando de la Rosa, con el que viaja a Estados Unidos, integrado entonces por Aurelio Reinoso, Roberto Barceló y Adalberto del Río y actúa en Nueva York (Teatro Palace), Filadelfia, Cincinnati, Nevada y en Canadá.
De 1952 a 1967 fue miembro (fundadora) del cuarteto vocal Las D’Aida, con Aida Diestro como directora, e integrado por Elena Burke, Moraima Secada, Omara y Haydée Portuondo. Se convirtieron en uno de los cuartetos vocales más importantes de la música cubana y Omara permaneció con el Cuarteto Las De Aída durante 15 años, aunque la formación original solo grabó un álbum para RCA Víctor en 1957. Realizaron numerosas giras por América con innovadores arreglos vocales de Aída; tuvieron oprounidad de compartir escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré y también sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en Tropicana. Su carrera como solista la desempeña cuando el entonces director de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), Giraldo Piloto, le propuso ― motivado por el segundo disco de ella ― a participar como representante de la firma discográfica Areíto en el pot en Polonia. Oportunidad que supo aprovechar para lanzarse como solista en un escenario internacional.
Grabó con la orquesta del pianista y compositor Julio Gutiérrez, y con el cantante chileno Lucho Gatica. Con Las D’Aida, Omara trabajó en los cabarets La Campana, Tropicana, Sans-Souci, Montmartre, Club 21, Parisién del Hotel Nacional, y realizaron giras por Venezuela, México (actuaron en el cabaret Afro), Puerto Rico, Estados Unidos (se presentaron en el hotel Fontainebleau, de Miami), y en esa misma ciudad como parte del show del cabaret Tropicana, en el programa de Steve Allen.
Con el grupo de percusión Los Papines viajó a Japón, participó en los festivales de Cannes, Francia; Orfeo de Oro, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio por la mejor interpretación; Lira de Oro, Bratislava, Checoslovaquia; Dresden y Schelager, Alemania; y el de los diarios L’Humanité y L’Unitá en Francia e Italia, y Aguas Dulces, Lima, Perú.
En Cuba se presentó en los festivales del Creador Musical, Benny Moré in Memoriam, Ignacio Piñeiro in Memoriam, Música Popular de Varadero, Fiesta de la Música Cubana, así como en los concursos Adolfo Guzmán y Mi canto a la Ciudad. Viajó a Estados Unidos con el espectáculo Tropidanza, junto a la orquesta de Enrique Jorrín.
Además de los países mencionados, Omara Portuondo hizo giras por América Latina a Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Panamá, República Dominicana y Colombia; de África, Argelia; de Europa, Rumania, Polonia, Rusia, Finlandia, España, Italia, Suecia, Noruega, Holanda, Inglaterra y Suiza.
En 1996 se vincula al proyecto Buena Vista Social Club, el que la lanza nuevamente a planos internacionales y motiva a una mayor actividad discográfica; para los sellos EGREM, Nube Negra en España y World Circuit en Inglaterra.
En el año 2001 fue nominada al Premio Grammy Latino por Buena Vista Social Club presenta a Omara Portuondo, en la categoría de mejor álbum de música tropical.
A finales del 2009, Omara recibe el Grammy Latino por Mejor Album Tropical Contemporáneo, con el disco Gracias un compendio de melodias tradicionales, boleros y jazz.
Este año, Omara Portuondo comienza de la mano de Disney interpretando la versión en español de uno de los personajes del más reciente éxito de taquilla ;The Princess and the frog (Tiana y el sapo).
En la cinta animada, la cantante cubana interpreta a Mama Odie, una hechicera buena y ciega que vive en los pantanos de Luisiana. La película número 49 de Disney, dirigida por John Musker y Ron Clements transcurre en Nueva Orleans, epicentro de la música negra de Estados Unidos. Por eso, la banda sonora de la película es un exquisito compendio que incluye jazz, gospel, blues y zydeco.
Un nuevo acercamiento al cine de animación se produjo en enero de 2011 cuando prestó su voz a El Camino de las gaviotas, un corto animado coproducido entre Cuba y Brasil. Omara asumió el rol de narradora de la historia y abuela de la protagonista, una pequeña llamada María Soledad. En este nuevo trabajo interpretó la canción de cuna Duérmete mi niño en español y en portugués.
En enero de 2011 Omara ofreció un concierto con el Buena Vista Social Club en el teatro Milanés de la ciudad de Pinar del Río. Durante el concierto Omara compartió escenario con artistas pinareños.
La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental Omara.
En 2012 le fue otorgada la Distinción Gitana Tropical por la Dirección Provincial de Cultura de La Habana.
ÁLBUNES:
1958 Magia negra
1966 Como un milagro, con J. Márquez y su banda
1967 Esta es Omara Portuondo
1967 Omara Portuondo
1974 Omara Portuondo y Martín Rojas (grabado en Finlandia)
1981 Y tal vez
1983 Omara Portuondo
1984 Jorrín, con Tito Bermúdez, Omara y Farah
1984 Omara Portuondo canta el son
1991 Soy cubana
1995 Pensamientos Ver portada de este disco
1995 Omara Portuondo, con Adalberto Álvarez
1995 Cuarteto Las D’Aída (reedición de un LP de 1957)
1995 Palabras (grabado en España)
1996 Amigas, con Moraima Secada y Elena Burke
1997 La novia del feeling
1997 Desafíos, con Chucho Valdés (de Irakere)
2000 Buena Vista Social Club presenta: Omara Portuondo (WCD059)
2000 Omara Portuondo - La colección cubana
2000 Veinte años, contiene entre otras Quizás, quizás, quizás (Edenways)
2004 Flor de amor, contiene el tema Amor de mis amores vals peruano, adaptado al francés como La foule y cantado por Édith Piaf. (Harmonia Mundi)
2005 Lágrimas negras, canciones y boleros
2007 Duets
2007 Singles
2008 Gracias
2008 Omara Portuondo e Maria Bethania
2008 Omara Portuondo e Maria Bethania ao vivo (DVD)
2009 Gracias
Colectivos
1977 - 2. Helsingin laulufestivaali
Colaboraciones
1994 Anticipo flamenco, Patita negra
1995 A María Teresa Vera, colectivo en homenaje a la autora cubana.
Jackeline Castellanos etc. (grabado en España)
1995 Marcelino Guerra "Rapindey" (grabado en España)
1996 Havana nights, con Juana Bacallao, Caridad Hierrezuelo...
1997 Cómo es posible, Yohiro Hiroishi
1997 Cuba! Cuba! light, con Los Van Van, Irakere, Álvarez.
1997 Buena Vista Social Club (World Circuit WCD050)
1997 Buena Vista Social Club presents Ibrahim Ferrer (WCD055)
1999 Richard Egües & Friends
1999 Havana Café, Barbarito Torres
1999 La charanga eterna, Orquesta Aragón
1999 Distinto diferente, Afro Cuban All Stars
2004 Eso, Alejandro Sanz
2005 Cuba le canta a Serrat, homenaje a Joan Manuel Serrat, canta Por dignidad
2006 Rhythms Del Mundo: para la pista 8 Killing Me Softly (interpretado antes por Roberta Flack y por The Fugees) y el tema extra Casablanca (As time goes by) a dúo con Ibrahim Ferrer.
2008 Buena Vista Social Club at Carnegie Hall
2007 Ibrahim Ferrer: Mi sueño
2009 Harold López- Nussa - Herencia
2009 Joe Barbieri: Maison Maravilla
2010 BSO Tiana y el sapo (De Disney)
2010 Amparo Sánchez - Tucson- Habana
2010 Señoras: Ellas cantan a Serrat
LETRA: HE PERDIDO CONTIGO Autor: Maria Teresa Vera Intérprete: Omara Portuondo. Autor: Ma. Teresa Vera
Nilo Menéndez Barnet. Nació en Matanzas, el 26 de septiembre de 1902 y murió en California, Estados Unidos, el 15 de septiembre de 1987. Sus estudios musicales los inicia con las maestras María Angulo y Luisa López Coloma. Ejecutaba el piano. Llegó a ser pianista de las orquestas danzoneras de Ramón Prende, Aniceto Díaz y Aurelio Hernández.
Fue pianista de la orquesta Havana Park del parque de diversiones en La Habana en 1924 y director del teatro Olympic.
Se radica en Nueva York, Estados Unidos desde 1924. Se presenta en el Salón Steinway en 1925 realizando una ejecución a dos manos con la pianista de Puerto Rico Emma Boehm-Oller, obras de grandes maestros de la música clasica como Mozart,Saint-Saëns y otros.
Entra de pianista en la orquesta The Cuban Boys y la de Javier Cugat. Funda el trío Cuban Boys con Adolfo Utreta y José Martínez.
El hermoso bolero "Aquellos ojos verdes" fue estrenada en La habana por María Cervantes el 21 de junio de 1930. El músico cubano Rosendo Ruiz (Hijo) nos da una muy buena explicación de porque obtuvo gran éxito:
«...La pieza —que resultó un éxito mundial— presenta características que es preciso analizar, y éstas son el empleo de notas que definen determinados incisos o frases melódicas, que no corresponden —como ocurría en el bolerotradicional— con las que integran el acorde de tríada sencillo (acorde natural, mayor o menor, de tres sonidos), sino que vienen a ser agregaciones complementarias de la tónica (sexta añadida, séptima y novena mayores), mientras que en la dominante esas notas se hallan por encima de la novena. La innovación aparecida en esta obra fue resultado de la influencia recibida del impresionismo musical francés, que había pasado a los Estados Unidos deNorteamérica cabalgando en las sonoridades negro-blancas del jazz. El manejo pragmático de estos recursos por los músicos norteamericanos —que, en su mayor parte, habían visitado a Francia en condición de oficiales, clases y soldados durante la Primera Guerra Mundial—, fue la pauta seguida por Nilo Menéndez para la realización de Aquellos ojos verdes, y a partir de su triunfo se hizo usual que en las melodías de nuestras canciones —y, de forma esporádica, en la armonía— aparecieran elementos del impresionismo [...].»
Fue pianista acompañante de vario artista de renombre como: Rosita Moreno en Nueva York y Hollywood; del cantante mexicano Tito Guizar en Luisiana y Palm Springs; Frank Sinatra.
Continuaba sin embargo presentandose como pianista solista, el 27 de enero de 1974 interpretó Orquesta Grays Harbors Symphony, en el Grays Harbors College de Nueva York, el Concierto núm. 1 para piano y orquesta del compositor noruego Edward Grieg.
Como director de orquesta trabajó para las firmas discográficas Pathe, Decca, Columbia y RCA Víctor, y en las compañías cinematográficas 20th Century Fox,United Artists y RKO Radio Pictures. Para el cine, compuso los temas principales de los filmes:
Di que me quieres, 1938, interpretada por Jorge Lewis, Eva Ortegay la cantante Azucena Maizini,
Fiesta, con Jorge Negrete y Ann Ayars, Estados Unidos
Los hijos man-dan, con Arturo de Córdova y Blanca de Castejón.
La Inmaculada, con la actriz Andrea Palma, México.
A mediados de la década del 50, compuso el ballet Tu antifaz, dedicado a la bailarina Alicia Alonso, en el cual «su música está preñada de dulzura y dinamismo en el baile», según expresó el propio compositor.
Sus obras han sido interpretadas por las orquestas de Tommy Dorsey, la de Justo Azpiazu (Don) con su cantante Chick Pullacek y por Juan Arvizu, Antonio Machín, Helen O’Conell, Rita Montaner, Guty Cárdenas, Alfonso Ortiz Tirado, Néstor Chaires, Rodolfo Hoyos, Bobby Breen, Caridad Suárez, Esther Borja, Pilar Arcos, Los Panchos, Nat King Cole, Alfredo Kraus, José Carreras,Rosita Fornés, Fortunio Casanova y Trini Varela.
Obras
Nilo compuso unas sesenta obras entre boleros, danzones, congas, marchas, bujerías, caprichos, afro y marchas. Pero es la pieza "Aquellos ojos verdes" la que lo inmortalizó para siempre. Su melodía —como toda gran canción— es de un encanto asombroso, que desarma a cualquier oyente.
Entre ellas se encuentran:
Ballet
Tu antifaz
Bolero
Alma
Aquellos ojos verdes, texto: Adolfo Utrera
Besos bajo la luna
Aunque no pueda vivir sin ti
Di que me quieres, texto: Rubén F. de Olivera
Dulce romance
El dolor de amarte
Gitana preciosa
Magia
No fueron tus ojos
No me digas nada
Perdóname
Preso de amor
Quisiera tu amor arrancarme
Tenía que suceder y Viniste del cielo.
Conga
Negra Quirina
Negra soy
Rumba en la noche
Se fue la conga
Tra-la-la
Danzón
Julieta y Mennie.
Muerte
Vivió más de seis décadas en EE.UU. Falleció el 15 de septiembre de 1987, en California, y según informaciones de sus investigadores, su último deseo, fue que sus restos se sepultaran en Cuba, aspiración cumplida el 11 de diciembre de 1990. Sus cenizas actualmente descansan en el Cementerio de Colón.
Músico Cubano-Español. Sergio Eulogio González Siaba. Nace en La Coruña, España el 31 de julio de 1915. A los seis años se traslada junto a sus padres a Cuba. De joven aprendió a a tocar la guitarra y comenzó a crear obras que han tenido un gran auge dentro y fuera de Cuba por la gran habilidad e imaginación. Entre ellas se encuentran:
El Cuarto de Tula
Ave María Lola. (Guaracha, muy popular en España)
Pedacito de mi vida. Bolero -Son. Interpretado por Celina Gonzalez.
Guajiro Guarachero. Guaracha.
Solito Solito. Son
Hoy lo niegas. Bolero
La Contentoza. Guaracha
Perdóname vida. Bolero.
Su vida artística, Siaba la comenzó a los 17 años de edad, primero como trovador y después integró el “Trío de Moya”. Más tarde conformó el grupo “Los trovadores del Caney”. En los finales de su vida se desempeñaba como trovador en el Parque Lenin, en el oeste de Ciudad Habana, donde actuaba todas las noches. Falleció en La habana en 1989.
En el barrio La Cachimba se ha formado la corredera. Allá fueron los bomberos con sus campanas, y sus sirenas. Allá fueron los bomberos con sus campanas, y sus sirenas. Ay mamá, qué pasó... Ay mamá, qué pasó? CORO El cuarto de Tula, le cogió candela Se quedó dormida y no, apagó la vela. ¡Que llamen a Ibrahim Ferrer, que busquen los bomberos! Que yo creo que Tula lo que quiere es que le apaguen el fuego. CORO Ay, por ahí viene Eliades, en tremenda corredera Viene a observar el cuarto de Tula que ha cogido candela. CORO Carlo' y Marco' están mirando este fuego Si ahora no se apaga, se apaga luego. Puntillita ve a buscar a Marco', pa' que busque al Sierra Maestra. Que vengan para acá rápido que La Tula, mira cogió candela. CORO Ey Marcos, coge pronto el cubito y no te quedé allá fuera. Llénalo de agua y ven a apagar el cuarto de Tula que ha cogido candela. CORO Tula está encendida llama ¡a los bomberos TÚ eres candela ¡afina los cueros! (dicho) Candela, muchacho Se volvió loco, Barbarito, ¡Ay qué ingresarlo!
